VANTA - Veil X - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów eksplorująca próg, w którym postać zaczyna się rozpuszczać w światłu — portrety, w których twarz łagodnieje aż do nieczytelności, rysy rozluźniają się w ciche pole tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczająco formy, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś pomiędzy portretem a atmosferą, jakby osoba była oglądana przez oddech na szkle lub trzymana w momencie tuż przed tym, jak pamięć wyostrzy się w jasny obraz.

Seria nawiązuje do rozmytych foto-płócien Gerharda Richtera — zwłaszcza do miękkości Betty i jego portretowej pracy — a także do cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle obecne także stoi spójność z wolnymi, jasnymi portretami wideo Billa Viole — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.

Veil rozwija zainteresowanie, które przebiega przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie koloru i promieniowania były tematem; tu jednak ta sama miękka luminosność skierowana jest na postać, a twarz staje się innym rodzajem źródła światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest obrócony cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małej terminologii płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym szkicem. Jest projektowany na płótnie, ostro wyznacza się pola, a każda strefa następnie wypełniana ręcznie akrylem na bawełnie — bardzo cienkie, retarderowe płyny dodawane, aby opóźnić proces schnięcia, warstwowe przejścia, które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: malowana pędzlem, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi przejściami wykonywanymi aerografem, tam gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwonne.

Rozmycie nie jest użyte jako efekt, lecz malowane na miejscu, każde miękkie zakończenie wynikiem powolnego przepalania, wyciągania kształtów ledwie wchodzących w fokus i z niego wychodzących. Ochronna warstwa werniksu wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając postaci nieco bardziej ulec zapadnięciu w nią.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz potrafi wślizgnąć się i wyślizgnąć z jasności, oraz o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłaniu obrazów naciąganych.

Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studiowane prace i prace w trakcie, a także zbliżenia obrazujące strukturę płótna.