VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów badająca próg, na którym postać zaczyna się rozmywać w światło — portrety, w których twarz jest złagodzona aż do niemalże utraty rozpoznania, rysy poluzowane w spokojne pole tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie trzymają wystarczająco dużo formy, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby osoba oglądana była przez oddech na szkle lub trzymana w momencie tuż przed tym, jak pamięć wyostrzy się w jasny obraz.

Seria czerpie z rozmytych foto-malarskich prac Gerharda Richtera — w szczególności z miękkości Betty i jego portretowej pracy — a także z cichych, widmowych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać także coś z powolnych, luminujących video-portretów Billa Violi — wspólny zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.

Veil rozwija zainteresowanie, które przeplata się z moimi wcześniejszymi serią gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i blask były tematem; tu ta sama miękka luminosość kierowana jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projektowany na płótnie, pola ostrożnie obryślone, a każda część następnie wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — wyjątkowo cienkie, retarderowe płyny dodawane, aby opóźnić wysychanie, warstwy, które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest przetwarzana: szczotkowana, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi warstwami położonymi sprayem, gdy przejścia muszą stać się prawdziwie beztłuszczowe (weightless).

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane w naturze, każde miękkie zaostrzenie wynikiem powolnej ponownej pracy, wyciągania kształtów ledwo wchodzących w ostrość i wychodzących z niej. Ochronna warstwa lakieru kończy każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać nieco się w niej cofnęła.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz potrafi znikać i pojawiać się ponownie w klarowności, i o cichej przestrzeni między patrzeniem na kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ktoś tam jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w rurze). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż z dodatkowym kosztem wysyłki przy wysłaniu obrazów naciąganych.

Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramach (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują szkice i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.