VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły rozkwit światła — krótka, błyskotliwa chwila, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przeważać nad powierzchnią. Każde dzieło koncentruje się na promiennym rdzeniu, który wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty oświecenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej niesie linia i forma. Część tradycji stanowią także fluorestencyjne geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego opierającego się na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno pracowane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, rozłożone w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzel jest przeciągany po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli spodniej płótna świecić przez to. Pod pewnym oświetleniem obraz przestaje być czytany jako farba i wydaje się być świecący od środka, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Ciężka ochronna lakierowana powłoka wykańcza każdą pracę błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnych domach, w przestrzeniach projektowych, jak i w galeriach.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor zaczyna się rozlewać ze źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w rurkę). Można łatwo ponownie naciągnąć za pomocą profesjonalisty lub samemu; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana przez podpisowy temat, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny napęd do eksperymentów między mediami. Malarstwo, media mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów — wszystko to przepływa w studiu równolegle — każda nowa seria przychodzi jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko można posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.

Mieszkający w Wiedniu, VANTA brał udział w najbardziej znaczących wydarzeniach sztuki współczesnej miasta, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna art fair, obok międzynarodowych prezentacji w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Pod względem stylu praca nie chce być statyczna: śmiała, kontrastowa czarna i biała abstrakcja stoi obok figuratywnych olejnych malowideł anatomicznych, cichych kompozycji pól kolorów, atmosferycznych gradientów i płynnych prac tuszem — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka mogą należeć do różnych artystów, a jednak łączą je wspólne wątki: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który tkwi w umyśle, i dążenie do dokładnego materiałowego procesu, który przyniesie go na świat.

Zamiast zadowalać się rozpoznawalnym stylem, VANTA traktuje każdą serię jako samodzielne dochodzenie. Jeden zestaw prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inny może budować gęste pola poziomych odcieni techniką ręcznie cieńczonych szablonów i nawarstwionego akrylu; kolejny może zwracać się ku postaci ludzkiej w oleju lub rozpuszczać się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Co je łączy, to proces — dyscyplina dążenia idei z wyobraźni ku powierzchni oraz gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, której ten pościg domaga się.

W centrum praktyki leży proste, uporne pytanie: jak blisko może być wytworzony obiekt do rzeczy, która została pierwsza wyobrażona w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.