VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
02
dni
07
godziny
43
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 80
Bez ceny minimalnej
 | € 80 | |
|---|---|---|
 | € 75 | |
| € 55 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria malarska eksplorująca miękkie aureole światła, które wydają się gromadzić wokół jaśniejszej formy — cichy haluc kolorowy otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym blaskiem, ciele koloru owinięte w łagodniejsze światło, które samo rzuca.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowego warsztatu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. Czegoś w duchu fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych dzieł światła Roberta Irwina — to wszystko spoczywa w tle, będąc linią twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuk plastycznych na płótnie bawełnianym, rozłożone na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białej, spodniej fakturze płótna zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i zdają się być oświetlone od środka, przyjmując niemal świetlistą, lampową jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Ciężka warstwa lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długotrwałej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowane, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — ciche, nastrojowe dzieło w domu minimalistycznym, modernistycznym średniej ery, lub w środowiskach projektowych współczesnych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękkie aureole, jakie kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichy sposób, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zabezpieczone, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria malarska eksplorująca miękkie aureole światła, które wydają się gromadzić wokół jaśniejszej formy — cichy haluc kolorowy otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym blaskiem, ciele koloru owinięte w łagodniejsze światło, które samo rzuca.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowego warsztatu Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają w innych kontekstach. Czegoś w duchu fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych dzieł światła Roberta Irwina — to wszystko spoczywa w tle, będąc linią twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuk plastycznych na płótnie bawełnianym, rozłożone na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białej, spodniej fakturze płótna zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i zdają się być oświetlone od środka, przyjmując niemal świetlistą, lampową jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Ciężka warstwa lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długotrwałej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowane, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — ciche, nastrojowe dzieło w domu minimalistycznym, modernistycznym średniej ery, lub w środowiskach projektowych współczesnych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękkie aureole, jakie kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichy sposób, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zabezpieczone, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane są dla obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus XI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
