VANTA - Core XIV - NO RESERVE
05
dni
02
godziny
37
minuty
07
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, oryginalny obraz mieszanymi mediami w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu na płótnie, 140 x 100 cm, ręcznie podpisany, pochodzenie Austria, okres 2020+, wysłany bez ramy i zwinięty, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tej partii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!
Core
Core to seria malarska badająca gęsty środek światła — skoncentrowane serce świetlistej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozprzestrzeni się na jaśniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją wagę na płótnie, stanowiąc ciało pigmentu przyciągnięte do środka, aż staje się prawie stałe, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające go.
Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafarura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej spoczywa na linii i formie. W tle słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstało wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie zestawu malarskiego — konfigurowanego luźno jako inspirowana starym sprzętem sitodrukowym konstrukcja, choć żaden ekran ani proces drukowania nie jest tu wykorzystywany. Początkowa kompozycja jest nanoszona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — służących do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść. Efekt powstaje powoli, przejście za przejściem, dopóki krawędzie początkowych kształtów nie zmiękną całkowicie, a pigment nie rozrzedzi się do prawie przezroczystej postaci, pozwalając, by biel podłoża płótna świeciła przez to. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako malowanie i wydają się świecić od środka, nabierając niemal luminisencji, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Głęboka warstwa ochronnego werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu malowideł naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
#mostwanted_art
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleUwaga: Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tej partii. Szacowany termin wysyłki 11-13 sierpnia!!!
Core
Core to seria malarska badająca gęsty środek światła — skoncentrowane serce świetlistej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozprzestrzeni się na jaśniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją wagę na płótnie, stanowiąc ciało pigmentu przyciągnięte do środka, aż staje się prawie stałe, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające go.
Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafarura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej spoczywa na linii i formie. W tle słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde dzieło powstało wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie zestawu malarskiego — konfigurowanego luźno jako inspirowana starym sprzętem sitodrukowym konstrukcja, choć żaden ekran ani proces drukowania nie jest tu wykorzystywany. Początkowa kompozycja jest nanoszona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — służących do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść. Efekt powstaje powoli, przejście za przejściem, dopóki krawędzie początkowych kształtów nie zmiękną całkowicie, a pigment nie rozrzedzi się do prawie przezroczystej postaci, pozwalając, by biel podłoża płótna świeciła przez to. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako malowanie i wydają się świecić od środka, nabierając niemal luminisencji, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Głęboka warstwa ochronnego werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu malowideł naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
#mostwanted_art
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core XIV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
