VANTA - Particle I - NO RESERVE

01
dzień
13
godziny
49
minuty
34
sekundy
Aktualna oferta
€ 70
Bez ceny minimalnej
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
FR
€ 70
GB
€ 65
FR
€ 60

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Particle I - NO RESERVE, oryginalny, podpisany ręcznie obraz w abstrakcyjnym ekspresjonizmie z techniką mieszana na płótnie, 140 x 100 cm, Austria, 2020+.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, a cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś świecącego.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęstym jądrze i rozchodzącej na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statycznym, powolnym deszczem koloru uchwyconym w połowie opadania.

#mostwanted_art

Dzieła są w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Elliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który w innych aspektach pełnią linia i forma. W tle tkwi coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, cząsteczkowych nocnych niebk Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może zsumować się w jedną, świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi całkowicie akrylowa farba na płótnie, na własnoręcznie zaprojektowanym, własnoręcznie zbudowanym układzie malarskim — setup luźno inspirowany starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — kół, owalów, prostokątów — używanymi do nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tej samej domowej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić przez farbę.
Kiedy to świetliste podłoże jest gotowe, na wierzch nanosi się warstwę cząsteczkową w tuszu — zraszając, poprzecinając i pracując przez kolejne warstwy przemieszczanych szablonów w wielu nakładających się przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu uniesiona nad świecącym polem koloru poniżej, rozpraszający się materiał złapany w świetle. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, odblaskową skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło i w światło — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co błyszczy.

Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalnie zapakowana, zwinięta w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy wysyła się obrazy naciągnięte.

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).

Uwaga:
Zdjęcia dokumentujące proces w liscie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźniona wysyłka z powodu świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, a cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś świecącego.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęstym jądrze i rozchodzącej na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statycznym, powolnym deszczem koloru uchwyconym w połowie opadania.

#mostwanted_art

Dzieła są w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Elliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który w innych aspektach pełnią linia i forma. W tle tkwi coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, cząsteczkowych nocnych niebk Viji Celmins — linia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może zsumować się w jedną, świetlistą całość.

Podstawę każdego dzieła stanowi całkowicie akrylowa farba na płótnie, na własnoręcznie zaprojektowanym, własnoręcznie zbudowanym układzie malarskim — setup luźno inspirowany starym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — kół, owalów, prostokątów — używanymi do nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tej samej domowej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić przez farbę.
Kiedy to świetliste podłoże jest gotowe, na wierzch nanosi się warstwę cząsteczkową w tuszu — zraszając, poprzecinając i pracując przez kolejne warstwy przemieszczanych szablonów w wielu nakładających się przebiegach, każdy szablon przesuwany nieco między aplikacjami, aby punkty różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu uniesiona nad świecącym polem koloru poniżej, rozpraszający się materiał złapany w świetle. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, odblaskową skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na światło i w światło — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, oraz cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów potrafi utrzymać się razem w coś, co błyszczy.

Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalnie zapakowana, zwinięta w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy wysyła się obrazy naciągnięte.

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2-4 cm).

Uwaga:
Zdjęcia dokumentujące proces w liscie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
476
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​