Salvador Dali (1904-1989) - El Asesino
06
dni
14
godziny
41
minuty
33
sekundy
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19 x 11 cm centralne zdjęcie
24 x 30 cm łącznie z passe-partout
Informacje:
Druk wykonany specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą dialog z innymi ikonami sztuki nowoczesnej i współczesnej, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez podświadome obrazy, Pablo Picasso zupełnie ją rozbił dzięki Kubizmowi, a obaj, hiszpańscy mistrzowie, nieustannie popychali się nawzajem do reinventowania języka wizualnego. Ekstrawagancka, mediów-savvy persona Dalí i komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję Pop Art Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To skrzyżowanie sztuki wysokiej i publicznej prowokacjiEcho dziś w subwersywnym street art Banksy’ego, który wykorzystuje szok wartości, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topiące się zegary Dalí’ego kwestionowały racjonalność myślenia. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężką, minimalistyczną abstrakcją rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí’ego dzielą podstawową obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzka percepcja współgra z materialnym światem.
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19 x 11 cm centralne zdjęcie
24 x 30 cm łącznie z passe-partout
Informacje:
Druk wykonany specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; prowadzą dialog z innymi ikonami sztuki nowoczesnej i współczesnej, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez podświadome obrazy, Pablo Picasso zupełnie ją rozbił dzięki Kubizmowi, a obaj, hiszpańscy mistrzowie, nieustannie popychali się nawzajem do reinventowania języka wizualnego. Ekstrawagancka, mediów-savvy persona Dalí i komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję Pop Art Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To skrzyżowanie sztuki wysokiej i publicznej prowokacjiEcho dziś w subwersywnym street art Banksy’ego, który wykorzystuje szok wartości, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topiące się zegary Dalí’ego kwestionowały racjonalność myślenia. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężką, minimalistyczną abstrakcją rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí’ego dzielą podstawową obsesję na temat przestrzeni, formy i tego, jak ludzka percepcja współgra z materialnym światem.
