Giulio Santoleri - Luglio 26





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142038
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne, mieszane techniki malarstwo na płótnie (30 × 40 cm) Giulio Santoleri, tytuł Luglio 26, powstałe w 2026 roku, pejzaż w minimalistycznym stylu, ręcznie podpisane inicjałami na dole i podpis na odwrocie, bez ramy, wysyłane w UE z deklaracją autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych państwach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Działalność unikatowa i oryginalna.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pastele olejne, lakier spray na desce 30x40 cm.
Fiksatywny, transparentny, błyszczący lakier ochronny na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Do dzieła dołączony zostanie certyfikat autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowany i wysłany z numerem śledzenia.
Na odwrocie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie jedynie za pomocą gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby były zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Państwa gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, ciszę i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do istoty, kontury wyraźne, stonowane plamy koloru, w stałym napięciu między rygorem formalnym a głębią lirystyczną.
Jego prace przywołują zawieszone, prawie senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję bardziej symboliczną niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący w równowadze między minimalistycznym wizualizmem a intensywnością emocjonalną, odnosi się do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie pozostawiając w pełni osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, uznanie potwierdzające wartość jego badań na polu współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, jako świadectwo uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych państwach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Działalność unikatowa i oryginalna.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pastele olejne, lakier spray na desce 30x40 cm.
Fiksatywny, transparentny, błyszczący lakier ochronny na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Do dzieła dołączony zostanie certyfikat autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowany i wysłany z numerem śledzenia.
Na odwrocie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie jedynie za pomocą gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby były zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Państwa gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, ciszę i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do istoty, kontury wyraźne, stonowane plamy koloru, w stałym napięciu między rygorem formalnym a głębią lirystyczną.
Jego prace przywołują zawieszone, prawie senne atmosfery, gdzie światło pełni funkcję bardziej symboliczną niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący w równowadze między minimalistycznym wizualizmem a intensywnością emocjonalną, odnosi się do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie pozostawiając w pełni osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, uznanie potwierdzające wartość jego badań na polu współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, jako świadectwo uniwersalności jego języka wizualnego.

