Miguel de Miguel - Nexus XXL

06
dni
18
godziny
45
minuty
10
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736

Doskonała ocena na Trustpilot.

Miguel de Miguel Nexus XXL, obraz acrylic (oryginalne wydanie), 150 cm wysokości, 100 cm szerokości, wyprodukowane we Włoszech po 2020 roku, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Miguel de Miguel to hiszpański artysta o wybitnej karierze w dziedzinie sztuk wizualnych. Jego praca charakteryzuje się dążeniem do stałej eksploracji koncepcyjnej i technicznej, autentyczności

O to właśnie lolo, który skłonił go do eksperymentowania z różnymi mediami i
stylami na przestrzeni jego kariery. Chociaż jest przede wszystkim znany z malarstwa, pracował także z innymi formami wyrazu artystycznego, w tym ze sztuką rzeźbiarską i sztuką cyfrową.
W tym dziele Miguel de Miguel konstruuje spotkanie między dwoma obecnościami, które wydają się wyłaniać z tego samego wewnętrznego terytorium. Postacie, pozbawione wyraźnej identyfikacji twarzy, zamieniają się w ciała koloru i materii, gdzie człowieczeństwo przestaje być reprezentacją, a staje się energią, pamięcią i emocją.
Intensywny chromatyczny dialog — czerwienie, magenty, pomarańcze, żółcie, błękity i zielenie — kontrastuje z ograniczeniem szarego tła, tworząc napięcie między milczeniem a pojawieniem się. Materia malarska, gestualna i fragmentaryczna, utrzymuje formy w stanie nieustannej przemiany.
Więcej niż przedstawienie dwóch postaci, dzieło mówi o niewidzialnym połączeniu między dwoma istotami, o tym miejscu intymnym, gdzie tożsamość i obecność zaczynają się mylić.
Obraz o silnej ekspresyjnej intensywności, w którym artysta nadal bada jeden z kluczowych kierunków swojego języka: figura jako terytorium duchowe i kolor jako sposób ujawniania tego, czego nie da się zobaczyć.

wysyłane z certyfikatem autentyczności

M. A
Styl Miguel de Miguel zazwyczaj bywa punktem styku między abstrakcją a figuracją, gdzie geometria i kolor łączą się w innowacyjny sposób, by przekazywać emocje i refleksje na temat społeczeństwa, natury ludzkiej i otoczenia
współczesnego. Jego dzieło ma silne ładunek symboliczną, często zapraszając widza do osobistej i pogłębionej interpretacji.

Na przestrzeni swojej kariery Miguel de Miguel brał udział w licznych wystawach zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym, zdobywając uznanie krytyków i publiczności. Jego zaangażowanie w stałe eksperymenty i poszukiwanie nowych form wyrazu stawia go w roli punktu odniesienia w współczesnej scenie artystycznej w Hiszpanii. To artysta, który odzwierciedla duże zainteresowanie transformacją otoczenia i ciągłą ewolucją człowieka, wykorzystując swoją sztukę jako sposób na kwestionowanie i redefiniowanie rzeczywistości, która nas otacza.

Miguel de Miguel to hiszpański artysta o wybitnej karierze w dziedzinie sztuk wizualnych. Jego praca charakteryzuje się dążeniem do stałej eksploracji koncepcyjnej i technicznej, autentyczności

O to właśnie lolo, który skłonił go do eksperymentowania z różnymi mediami i
stylami na przestrzeni jego kariery. Chociaż jest przede wszystkim znany z malarstwa, pracował także z innymi formami wyrazu artystycznego, w tym ze sztuką rzeźbiarską i sztuką cyfrową.
W tym dziele Miguel de Miguel konstruuje spotkanie między dwoma obecnościami, które wydają się wyłaniać z tego samego wewnętrznego terytorium. Postacie, pozbawione wyraźnej identyfikacji twarzy, zamieniają się w ciała koloru i materii, gdzie człowieczeństwo przestaje być reprezentacją, a staje się energią, pamięcią i emocją.
Intensywny chromatyczny dialog — czerwienie, magenty, pomarańcze, żółcie, błękity i zielenie — kontrastuje z ograniczeniem szarego tła, tworząc napięcie między milczeniem a pojawieniem się. Materia malarska, gestualna i fragmentaryczna, utrzymuje formy w stanie nieustannej przemiany.
Więcej niż przedstawienie dwóch postaci, dzieło mówi o niewidzialnym połączeniu między dwoma istotami, o tym miejscu intymnym, gdzie tożsamość i obecność zaczynają się mylić.
Obraz o silnej ekspresyjnej intensywności, w którym artysta nadal bada jeden z kluczowych kierunków swojego języka: figura jako terytorium duchowe i kolor jako sposób ujawniania tego, czego nie da się zobaczyć.

wysyłane z certyfikatem autentyczności

M. A
Styl Miguel de Miguel zazwyczaj bywa punktem styku między abstrakcją a figuracją, gdzie geometria i kolor łączą się w innowacyjny sposób, by przekazywać emocje i refleksje na temat społeczeństwa, natury ludzkiej i otoczenia
współczesnego. Jego dzieło ma silne ładunek symboliczną, często zapraszając widza do osobistej i pogłębionej interpretacji.

Na przestrzeni swojej kariery Miguel de Miguel brał udział w licznych wystawach zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym, zdobywając uznanie krytyków i publiczności. Jego zaangażowanie w stałe eksperymenty i poszukiwanie nowych form wyrazu stawia go w roli punktu odniesienia w współczesnej scenie artystycznej w Hiszpanii. To artysta, który odzwierciedla duże zainteresowanie transformacją otoczenia i ciągłą ewolucją człowieka, wykorzystując swoją sztukę jako sposób na kwestionowanie i redefiniowanie rzeczywistości, która nas otacza.

Szczegóły

Artysta
Miguel de Miguel
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nexus XXL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
150 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
409
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​