LINA VERANO - ETNA -XXL

03
dni
13
godziny
24
minuty
12
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142376

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano prezentuje ETNA -XXL, unikatowy ręcznie malowany obraz akrylowy na płótnie (145 x 100 cm, 2026) w kolorowej abstrakcyjnej ekspresji, podpisany i dostarczany z Certyfikatem Autentyczności, zwinięty i bez ram.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

ETNA – ma wymiary 145 cm x 100 cm ( + 3 cm obramowania na rozciąganie) akrylowy i olejny na płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wykończone na wysoki połysk.

ETNA to praca o energii, transformacji i napięciu między chaosem a odnową. Zainspirowana pierwotną siłą wulkanu, malowidło nie ma na celu ukazania krajobrazu, lecz przetłumaczenie bytu — momentu, w którym materia wydaje się rozpadać, płynąć, zderzać i reorganizować w nową formę.
W centrum kompozycji intensywne odcienie koralu, pomarańczu i różu tworzą rozgrzany, żarowy rdzeń, sugerujący ciepło, lawę i ciągłe spalanie. Wokół niego mineralne zielenie, głębokie czernie i chłodniejsze akcenty chromatyczne tworzą niestabilne pole zewnętrzne, przecinane spływami, rozlewami i spontanicznymi gestami, które wywołują ruch, ciśnienie i erupcję.
Proces malarski jest intuicyjny i wysoce warstwowy. Farbę dopuszcza się do płynięcia, przecinania, gromadzenia i tworzenia nieprzewidywalnych zdarzeń. Jednak w tej pozornej porządkującej nieładzie wyłania się poczucie równowagi — między gęstością a przezroczystością, przemocą a kruchością, kontrolą a poddaniem.
Tytuł ETNA nabiera więcej niż geograficzny kontekst. Wulkan staje się metaforą wewnętrznych sił, które gromadzą się, wybuchają, niszczą i jednocześnie tworzą. To, co wydaje się eksplozją, może być początkiem czegoś nowego; to, co wydaje się chaosem, może zawierać możliwość innego porządku.
Ostatecznie ETNA mówi o życiu jako materii w stałej transformacji — intensywnej, nieprzewidywalnej i nie do ujarzmienia.
Verso, Certified, również podpisany.
Dołączany certyfikat autentyczności.

Uwaga: Z uwagi na ustawienia ekranu i oświetlenie niektóre kolory mogą wyglądać inaczej niż w rzeczywistej malowidle.
Należy zauważyć, że dzieło jest oferowane bez ramy/tyłu ramy. Ramowane obrazy służą wyłącznie do zilustrowania potencjalnych możliwości prezentacji i ekspozycji.

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania dla bezpiecznej dostawy.

Moje obrazy odzwierciedlają moje doświadczenia życiowe i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia połączenia. i proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy po tworzenie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, pozyskiwanie materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie wszystko organizuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz by pokazać rzeczywistość stojącą za moją pracą.
Utrzymuję ceny tak przystępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania. Zapakowane w tubę i odpowiednio zabezpieczone.
Rozwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla płócien, tj. umieścić na belkach naciągowych z drewna) i/lub oprawić u lokalnego ramiarza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia na przyjęciu — to całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, z always dążeniem do bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy pracy. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, gotowa zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie klientowi.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

ETNA – ma wymiary 145 cm x 100 cm ( + 3 cm obramowania na rozciąganie) akrylowy i olejny na płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Wykończone na wysoki połysk.

ETNA to praca o energii, transformacji i napięciu między chaosem a odnową. Zainspirowana pierwotną siłą wulkanu, malowidło nie ma na celu ukazania krajobrazu, lecz przetłumaczenie bytu — momentu, w którym materia wydaje się rozpadać, płynąć, zderzać i reorganizować w nową formę.
W centrum kompozycji intensywne odcienie koralu, pomarańczu i różu tworzą rozgrzany, żarowy rdzeń, sugerujący ciepło, lawę i ciągłe spalanie. Wokół niego mineralne zielenie, głębokie czernie i chłodniejsze akcenty chromatyczne tworzą niestabilne pole zewnętrzne, przecinane spływami, rozlewami i spontanicznymi gestami, które wywołują ruch, ciśnienie i erupcję.
Proces malarski jest intuicyjny i wysoce warstwowy. Farbę dopuszcza się do płynięcia, przecinania, gromadzenia i tworzenia nieprzewidywalnych zdarzeń. Jednak w tej pozornej porządkującej nieładzie wyłania się poczucie równowagi — między gęstością a przezroczystością, przemocą a kruchością, kontrolą a poddaniem.
Tytuł ETNA nabiera więcej niż geograficzny kontekst. Wulkan staje się metaforą wewnętrznych sił, które gromadzą się, wybuchają, niszczą i jednocześnie tworzą. To, co wydaje się eksplozją, może być początkiem czegoś nowego; to, co wydaje się chaosem, może zawierać możliwość innego porządku.
Ostatecznie ETNA mówi o życiu jako materii w stałej transformacji — intensywnej, nieprzewidywalnej i nie do ujarzmienia.
Verso, Certified, również podpisany.
Dołączany certyfikat autentyczności.

Uwaga: Z uwagi na ustawienia ekranu i oświetlenie niektóre kolory mogą wyglądać inaczej niż w rzeczywistej malowidle.
Należy zauważyć, że dzieło jest oferowane bez ramy/tyłu ramy. Ramowane obrazy służą wyłącznie do zilustrowania potencjalnych możliwości prezentacji i ekspozycji.

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania dla bezpiecznej dostawy.

Moje obrazy odzwierciedlają moje doświadczenia życiowe i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłania do refleksji i poczucia połączenia. i proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy po tworzenie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, pozyskiwanie materiałów i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie wszystko organizuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz by pokazać rzeczywistość stojącą za moją pracą.
Utrzymuję ceny tak przystępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania. Zapakowane w tubę i odpowiednio zabezpieczone.
Rozwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla płócien, tj. umieścić na belkach naciągowych z drewna) i/lub oprawić u lokalnego ramiarza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne falowania lub zagniecenia na przyjęciu — to całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, z always dążeniem do bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy pracy. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, gotowa zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie klientowi.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
LINA VERANO
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
ETNA -XXL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
145 cm
Szerokość
100 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
260
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​