Attributed to José Benlliure y Gil (1855–1937) - Moroccan Bereber Encampment

1. Dane techniczne

Autor: Przypisywany José Benlliure y Gil (1855–1937)
Szkoła: Hiszpańska / wenecka
Epoka: Końcówka XIX wieku – początek XX wieku
Proponowana data: ok. 1895–1905
Proponowany tytuł: Kampament marokański
Technika: Olej na płótnie przymocowany następnie do podpory sztywnej
Wymiary dzieła: 55 × 74 cm
Wymiary z ramą: 70 × 89 cm
Podpis: Podpisano „J. Benlliure” w prawym dolnym rogu

Charakter dzieła: Możliwe studium przygotowawcze, zaawansowany szkic lub kompozycja częściowo niedokończona

Stan: Dzieło wymaga profesjonalnej konserwacji-restauracji.

Wykazuje pęknięcia ogólne, zadrapania, miejscowe ubytki i obszary utraty warstwy malarskiej, szczególnie widoczne na niebie i w różnych partiach pierwszego planu.

Płótno obecnie przymocowane do podpory sztywnej.

Aktualny stan sugeruje stabilizację i wstępne badanie przez restauratora przed jakąkolwiek interwencją estetyczną.

2. Opis

Ciekawa kompozycja orientalizująca przypisywana José Benlliure y Gil, przedstawiająca szeroką scenę na otwartym powietrzu, rozgrywającą się w środowisku północnoafrykańskim.

Kompozycję dominuje duża struktura tekstylna, prawdopodobnie namiot lub charakterystyczna chata, wokół której gromadzą się liczne postacie ubrane w tradycyjne stroje.

Po prawej i lewej rozlokowano nowe grupy, zwierzęta, przedmioty i małe konstrukcje, podczas gdy w tle krajobraz otwiera się na serię wzniesień górskich pod niezwykle jasnym niebem.

Prawdziwym bohaterem obrazu nie jest jednak konkretny postać, lecz atmosfera obozu.

Artysta rozmywa postacie, teren i architekturę szybkim, fragmentarycznym pociągnięciem pędzla, bogatym w fakturę, pozwalając licznym elementom pozostawać ledwo zarysowanym.

Przewaga bieli, ochry, piasków, niebiesko-szarości i delikatnych różowych akcentów tworzy obraz o dużej jasności, radykalnie różny od wnętrz orientalizmu o ciemnych barwach, które również uprawiał Benlliure.

3. Analiza stylowa i kompozycja

Możliwy związek z José Benlliure jest szczególnie interesujący w porównaniu tej pracy z jego orientalistyczną twórczością.

Benlliure podróżował po Algierii i Maroku, a na bazie tych kontaktów stworzył liczne sceny z bazarami, ogrodami, kafejkami, typami ludzkimi i północnoafrykańskimi spotkaniami.

Szczególnie znaczące odniesienie to The Moroccan Storyteller, kompozycja, w której również spotykamy spotkanie na zewnątrz, grupy ludzi, namioty i szeroki krajobraz górski w tłem.

Podobieństwo nie oznacza, że obie prace są wersjami tej samej kompozycji, lecz dowodzi, że konkretne połączenie obozu, namiotów, postaci i pejzażu północnoafrykańskiego należy do pełnego repertuaru znanego artysty.

W naszej pracy centralne postacie nie są wyraźnie zarysowane poprzez zamknięty rysunek.

Malarz wprowadza biele, błękity, fiolety, ochry i czerwienie za pomocą niezależnych pociągnięć, pozostawiając to, co widz obserwuje, by rekonstruować wizualnie postacie.

Główny namiot centralny stanowi główny oś geometryczną kompozycji.

Jego trójkątny kształt kieruje wzrok ku środkowi sceny, podczas gdy grupy ludzkie tworzą dolną, poziomą belkę o ogromnej dynamice.
\nW tle góry i niebo budowane są poprzez znacznie szerzej rozłożone i łagodniejsze nawarstwienia, tworząc głębię atmosferyczną.

4. Możliwy charakter szkicu lub studium przygotowawczego

To jeden z najciekawszych aspektów malowidła.

Dzieło prezentuje celowo nierówny stopień definicji.

Główne postacie otrzymują wystarczające plamy barwne, by określić postawę, ubiór i relację przestrzenną.

Inne postacie są ledwo zaznaczone.

Teren jest zbudowany poprzez przeciągnięcia, skroby i nagromadzenia farby.

Liczne formy wydają się być still w fazie pośredniej między przygotowaniem kompozycyjnym a ostatecznym wykończeniem.

Dlatego uznaje się za uzasadnione, że może to być zaawansowane studium przygotowawcze do kompozycji o większych wymiarach, lub praca, którą artysta postanowił nie doprowadzić do zwykłego stopnia ukończenia rynkowego.

Taki sposób pracy jest udokumentowany w twórczości Benlliure.

Znane są szkice, studia i różne wersje kompozycji orientalizujących, co dowodzi, że pewne sceny mogły powstawać poprzez kolejne próby, zanim uzyskały ostateczną formułę.

Sama Casa-Museo José Benlliure przechowuje dzieła, w których pewne strefy wykazują mniej natarczą fakturę i są praktycznie szkicem, co skłania do traktowania ich jako studia lub niekompletnie ukończone kompozycje.

Należy jednak odróżnić ostrożnie tę możliwą cechę szkicu od stanu konserwacji.

Dzieło wykazuje realne utraty materii malarskiej, co wizualnie powiększa wrażenie nieukończonego.

Bez fizycznego badania i technicznego studium nie da się z absolutnym pewnością określić, które obszary zostały celowo otwarte przez malarza, a które uległy późniejszym utratom.

5. Podpis i hipoteza autorstwa

Obraz jest podpisany w prawym dolnym rogu:
„J. Benlliure”
Ta forma podpisu jest udokumentowana w dziełach José Benlliure y Gil.
Istnieje wiele olejów podpisanych w ten sposób, używając jedynie inicjału imienia i nazwiska.
Przypisanie jest szczególnie interesujące, ponieważ nie opiera się wyłącznie na podpisie.

Istnieje także zgodność pomiędzy dziełem a znanym repertuarem malarza w kilku aspektach:
orientalistyczny temat północnoafrykański;
kompozycja z dużymi grupami ludzi;
obecność namiotów i efemerycznej architektury;
pejzaż górski w tle;
pędzel szybki i jasny;
użycie bieli, ziem, błękitów i różów;
syntetyczne traktowanie postaci.

Z tego powodu, oraz w braku pełnego zaświadczenia lub dokumentacyjnego pochodzenia, uważamy za rozsądne zakwalifikować ją jako:

Przypisywany José Benlliure y Gil (1855–1937).

6. Kontekst historyczny, odniesienia i stan zachowania
José Benlliure y Gil był jedną z istotnych postaci malarstwa walencjańskiego przejścia między XIX a XX wiekiem.

Kształcił się w Walencji, później prowadził znaczącą karierę międzynarodową i spędzał długie okresy w Rzymie.

Jego kontakt z północną Afryką zaowocował szczególnie cenionym w jego twórczości nurtem orientalizującym.

W tych pracach pojawiają się bazary, wnętrza, ulice, kawiarnie, obozy i sceny życia codziennego.

Dzieło często staje się jaśniejsze i bardziej spontaniczne, z pociągnięciem znacznie swobodniejszym niż drobiazgowość charakterystyczna dla innych etapów jego kariery.

W niniejszym dziele ta wolność jest szczególnie widoczna.

Niektóre twarze to ledwo ciemna plama otoczona białymi.

Turbany, tuniki i tkaniny są definiowane za pomocą jednego lub dwóch gestów pędzla.

Krajobraz buduje się poprzez szerokie nawarstwienia błękitów, szarości, ziem i bieli.

Materia malarska zachowuje silną fizyczną obecność i umożliwia bezpośrednie odczytanie procesu wykonania.

Dzieło obecnie wykazuje pęknięcia, zadrapania i lokalne utraty warstwy malarskiej.

Istnieją miejsca, w których widać spodnie warstwy spodnie, zwłaszcza na niebie oraz w różnych centralnych i dolnych partiach.

Widziane jest również dawne działanie poprzez przyklejenie płótna do podpory sztywnej.

Z tych powodów dzieło wymaga profesjonalnej restauracji.

Dobrze przeprowadzona konsolidacja, kontrolne oczyszczenie i rekonstrukcja luk mogłyby znacząco przywrócić ciągłość barwną i ogólne odczytanie kompozycji.

Wszelka interwencja powinna być przeprowadzona wyłącznie po sprawdzeniu stabilności przyklejenia płótna, stanu przygotowania i istnienia ewentualnych wcześniejszych restauracji.

7. Wysyłka i warunki

Dzieło zostanie wysłane za pomocą profesjonalnej firmy specjalistycznej.

Zostanie wykorzystane pudełko na miarę i ochrony z pianki, ze szczególną uwagą na stan zachowania.

Realizujemy wysyłki międzynarodowe na cały świat.

Ze względu na to, że to dawny obraz wymagający restauracji, zachowane będą nadzwyczajne środki ostrożności podczas opakowania i transportu.

Wysyłki poza Unię Europejską, wybrane miejsca docelowe międzynarodowe lub te prace wymagające specjalnych opakowań mogą generować dodatkowe koszty transportu, celne lub importowe, które ponosi nabywca.

Rama jest przekazywana jako upominek wraz z dziełem i nie będzie przedmiotem roszczeń.