Max Modolo - circLe






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to dystynti minimalistyczne dzieło kinetyczne wykonane z ręcznie wycinanych i warstwowych kartonów, zamontowane na sztywnej podstawie i oprawione w naturalne, jasne drewno; wymiary około 50 × 50 cm wraz z ramą (obraz 49 × 49 cm), głębokość 6 cm, z roku 2026, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna praca wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny trójwymiarowy efekt.
Dzieło osadzone na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane, ręcznie wycinane kartoniki warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Rama: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z na siebie nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako element składowy, przekształcając z pozoru dwuwymiarową pracę w rzeźbę kinetyczno-percepcyjną.
Technika warstw papieru nałożonych jedna na drugą tworzy prawdziwą rzeźbę w płaszczyźnie reliefu. Każde pierścienie wystaje nieco ponad pierścień poniżej, tworząc małe „schody”, które przechwytują światło.
Światło pochodzi z góry lub z boku i tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w stronę centrum. Postępujące cienie popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzenia.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Przy światle kierunkowym (np. reflektory pochylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło jest „site-responsive”: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywność światła
- kąt padania
- temperatura koloru światła (światło ciepłe podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; światło zimne uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczone blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał Pierwotny.
Prawdziwą substancją dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz dwuwzorowy zestaw papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To znakomity przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane precyzyjnie rękodzielnie, z ostrymi krawędziami i kalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim warsztacie we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk zastosowanych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz sztuki pop, geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalistycznej, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna praca wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny trójwymiarowy efekt.
Dzieło osadzone na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane, ręcznie wycinane kartoniki warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Rama: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z na siebie nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako element składowy, przekształcając z pozoru dwuwymiarową pracę w rzeźbę kinetyczno-percepcyjną.
Technika warstw papieru nałożonych jedna na drugą tworzy prawdziwą rzeźbę w płaszczyźnie reliefu. Każde pierścienie wystaje nieco ponad pierścień poniżej, tworząc małe „schody”, które przechwytują światło.
Światło pochodzi z góry lub z boku i tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Efekt: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w stronę centrum. Postępujące cienie popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzenia.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Przy światle kierunkowym (np. reflektory pochylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło jest „site-responsive”: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywność światła
- kąt padania
- temperatura koloru światła (światło ciepłe podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; światło zimne uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczone blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał Pierwotny.
Prawdziwą substancją dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz dwuwzorowy zestaw papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To znakomity przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane precyzyjnie rękodzielnie, z ostrymi krawędziami i kalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim warsztacie we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk zastosowanych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz sztuki pop, geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalistycznej, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art
