Daphne HRC - Lady Sakura






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 55 | ||
€ 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Daphne HRC prezentuje Lady Sakura, oryginalne, pojedyncze wydanie w formacie 30 × 40 cm na płótnie bawełnianym 100%, druk cyfrowy i technika mieszana, ręcznie podpisane, wyprodukowano we Włoszech w 2026 roku, w stylu portret Pop Art, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Lady Sakura
Artysta: Daphne HRC
Tytuł: Lady Sakura
Rok: 2026
Technika: Technika mieszana. Rysunek graficzny przeniesiony na płótno, interwencje i retusz farbą akrylową
Podłoże: Płótno 100% bawełny o gramaturze 320 g/m², naciągnięte na ramę drewnianą, gotowe do powieszenia. Rama nie wliczona.
Wymiary: 30 x 40
Wydanie: Jest to unikatowy egzemplarz – w edycji pojedynczej – co gwarantuje nabywcy wyjątkowość
Warunki: Doskonałe
Certyfikat: W zestawie autentyczność ręcznie podpisana przez artystkę.
Podpis: Dzieło podpisane ręcznie z tyłu
Wysyłka: kurierem. Prace zostaną odpowiednio zapakowane plastikową wyściółką i innymi materiałami zabezpieczającymi oraz kartonem.
Opis dzieła
Lady Sakura rodzi się z bezpośredniej konfrontacji z tradycją portretu renesansowego, a w szczególności z ikonoskóry Damy z ERMYLLEM Leonarda da Vinci. Praca nawiązuje do jego układu kompozycyjnego i idei postaci kobiety portretowanej z zwierzęciem na ramionach, radykalnie zmieniając znaczenia, języki i odniesienia kulturowe.
W centrum kompozycji pojawia się dama o renesansowej elegancji, charakteryzująca się rysami o japońskim natchnieniu. Połączenie wyobraźni dworu europejskiego i azjatyckiej fizjonomii tworzy postać celowo wyjętą poza czas i konwencjonalne kody geograficzne. Twarz staje się przestrzenią spotkania między różnymi kulturami, podczas gdy ubiór i pozycja zachowują poważny i ikonowy charakter portretu historycznego.
Element, który najbardziej wprowadza zerwanie z modelem leonardowskim, to zwierzę. Ermellin zostaje zastąpiony przez basset hound, którego obecność radykalnie zmienia ton obrazu. Symbolika zwierzęcia arystokratycznego ustępuje miejsca bardziej intymnej i współczesnej symbolice domowego zwierzęcia i afektywnego związku między człowiekiem a towarzyszem zwierzęcym. Wynik to wizualny zwarcie, które zestawia bohaterską augurę renesansowego portretu z Ironią i codziennością współczesności.
Technika i język
Realizacja zaczyna się od rysunku graficznego – łączącego różne zasoby cyfrowe i eksplorującego różne techniki artystyczne (Photoshop, Procreate, zasoby AI) – przeniesionego na płótno, a następnie poddanego ręcznym interwencjom farbą akrylową. Obecność signs graficznego i materii malarskiej umożliwia odczytanie procesu budowy obrazu i zestawia dwie odrębne formy wyrazu: precyzję projektową rysunku i swobodę gestu malarskiego.
Proces ten umieszcza dzieło w wymiarze współczesnym, w którym obraz nie jest po prostu odtwarzany, lecz filtruje się, modyfikuje i reinterpretowuje poprzez warstwowanie języków.
Interpretacja
Dzieło konstytuuje refleksję nad ponownym użyciem obrazów z historii sztuki i nad możliwością transformowania ikony przeszłości poprzez elementy należące do wrażliwości współczesnej.
Odwołanie do Damy z ermellinem nie przybiera zatem charakteru prostego cytatu, lecz staje się punktem wyjścia do gry zanieczyszczeń: Renesans i kultura japońska, portret historyczny i grafika współczesna, powagę i ironia, zwierzę symboliczne i zwierzę domowe.
Dama staje się postacią archetypiczną, zawieszoną między epokami i kulturami, podczas gdy basset hound wprowadza na scenę nieoczekiwany element, który potrafi zredukować powagę obrazu i jednocześnie uczynić go bardziej ludzkim i zbliżyć do wrażliwości widza współczesnego.
Artystka
Ścieżka artystyczna Daphne HRC rodzi się z edukacji w liceum artystycznym i kontynuuje studia w Akademii Sztuk Pięknych w Perugii, gdzie rozwija osobiste badania w ciągłej ewolucji, które umożliwiły jej wejście do lokalnego obiegu artystycznego z uznaniem publiczności i krytyków. Jej praca wynika z połączenia projektowania cyfrowego, powierzchni i materii: każda kompozycja jest wymyślana i rysowana osobiście, a następnie przekształcana w fizyczne dzieło poprzez ręczne i materialne interwencje. Obraz nie jest punktem końcowym, lecz początkiem procesu, w którym materia, światło i powierzchnia przyczyniają się do uczynienia każdej pracy unikatową.
Każde dzieło jest podpisane i udokumentowane przez artystkę oraz opatrzone certyfikatem autentyczności.
Instagram: Daphnehrc_art
Lady Sakura
Artysta: Daphne HRC
Tytuł: Lady Sakura
Rok: 2026
Technika: Technika mieszana. Rysunek graficzny przeniesiony na płótno, interwencje i retusz farbą akrylową
Podłoże: Płótno 100% bawełny o gramaturze 320 g/m², naciągnięte na ramę drewnianą, gotowe do powieszenia. Rama nie wliczona.
Wymiary: 30 x 40
Wydanie: Jest to unikatowy egzemplarz – w edycji pojedynczej – co gwarantuje nabywcy wyjątkowość
Warunki: Doskonałe
Certyfikat: W zestawie autentyczność ręcznie podpisana przez artystkę.
Podpis: Dzieło podpisane ręcznie z tyłu
Wysyłka: kurierem. Prace zostaną odpowiednio zapakowane plastikową wyściółką i innymi materiałami zabezpieczającymi oraz kartonem.
Opis dzieła
Lady Sakura rodzi się z bezpośredniej konfrontacji z tradycją portretu renesansowego, a w szczególności z ikonoskóry Damy z ERMYLLEM Leonarda da Vinci. Praca nawiązuje do jego układu kompozycyjnego i idei postaci kobiety portretowanej z zwierzęciem na ramionach, radykalnie zmieniając znaczenia, języki i odniesienia kulturowe.
W centrum kompozycji pojawia się dama o renesansowej elegancji, charakteryzująca się rysami o japońskim natchnieniu. Połączenie wyobraźni dworu europejskiego i azjatyckiej fizjonomii tworzy postać celowo wyjętą poza czas i konwencjonalne kody geograficzne. Twarz staje się przestrzenią spotkania między różnymi kulturami, podczas gdy ubiór i pozycja zachowują poważny i ikonowy charakter portretu historycznego.
Element, który najbardziej wprowadza zerwanie z modelem leonardowskim, to zwierzę. Ermellin zostaje zastąpiony przez basset hound, którego obecność radykalnie zmienia ton obrazu. Symbolika zwierzęcia arystokratycznego ustępuje miejsca bardziej intymnej i współczesnej symbolice domowego zwierzęcia i afektywnego związku między człowiekiem a towarzyszem zwierzęcym. Wynik to wizualny zwarcie, które zestawia bohaterską augurę renesansowego portretu z Ironią i codziennością współczesności.
Technika i język
Realizacja zaczyna się od rysunku graficznego – łączącego różne zasoby cyfrowe i eksplorującego różne techniki artystyczne (Photoshop, Procreate, zasoby AI) – przeniesionego na płótno, a następnie poddanego ręcznym interwencjom farbą akrylową. Obecność signs graficznego i materii malarskiej umożliwia odczytanie procesu budowy obrazu i zestawia dwie odrębne formy wyrazu: precyzję projektową rysunku i swobodę gestu malarskiego.
Proces ten umieszcza dzieło w wymiarze współczesnym, w którym obraz nie jest po prostu odtwarzany, lecz filtruje się, modyfikuje i reinterpretowuje poprzez warstwowanie języków.
Interpretacja
Dzieło konstytuuje refleksję nad ponownym użyciem obrazów z historii sztuki i nad możliwością transformowania ikony przeszłości poprzez elementy należące do wrażliwości współczesnej.
Odwołanie do Damy z ermellinem nie przybiera zatem charakteru prostego cytatu, lecz staje się punktem wyjścia do gry zanieczyszczeń: Renesans i kultura japońska, portret historyczny i grafika współczesna, powagę i ironia, zwierzę symboliczne i zwierzę domowe.
Dama staje się postacią archetypiczną, zawieszoną między epokami i kulturami, podczas gdy basset hound wprowadza na scenę nieoczekiwany element, który potrafi zredukować powagę obrazu i jednocześnie uczynić go bardziej ludzkim i zbliżyć do wrażliwości widza współczesnego.
Artystka
Ścieżka artystyczna Daphne HRC rodzi się z edukacji w liceum artystycznym i kontynuuje studia w Akademii Sztuk Pięknych w Perugii, gdzie rozwija osobiste badania w ciągłej ewolucji, które umożliwiły jej wejście do lokalnego obiegu artystycznego z uznaniem publiczności i krytyków. Jej praca wynika z połączenia projektowania cyfrowego, powierzchni i materii: każda kompozycja jest wymyślana i rysowana osobiście, a następnie przekształcana w fizyczne dzieło poprzez ręczne i materialne interwencje. Obraz nie jest punktem końcowym, lecz początkiem procesu, w którym materia, światło i powierzchnia przyczyniają się do uczynienia każdej pracy unikatową.
Każde dzieło jest podpisane i udokumentowane przez artystkę oraz opatrzone certyfikatem autentyczności.
Instagram: Daphnehrc_art
