Daphne HRC - Lady Sakura

04
dni
08
godziny
40
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 65
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 150 - € 200
IT
€ 65
IT
€ 55
IT
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317

Doskonała ocena na Trustpilot.

Daphne HRC prezentuje Lady Sakura, oryginalne, pojedyncze wydanie w formacie 30 × 40 cm na płótnie bawełnianym 100%, druk cyfrowy i technika mieszana, ręcznie podpisane, wyprodukowano we Włoszech w 2026 roku, w stylu portret Pop Art, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lady Sakura

Artysta: Daphne HRC
Tytuł: Lady Sakura
Rok: 2026
Technika: Technika mieszana. Rysunek graficzny przeniesiony na płótno, interwencje i retusz farbą akrylową
Podłoże: Płótno 100% bawełny o gramaturze 320 g/m², naciągnięte na ramę drewnianą, gotowe do powieszenia. Rama nie wliczona.
Wymiary: 30 x 40

Wydanie: Jest to unikatowy egzemplarz – w edycji pojedynczej – co gwarantuje nabywcy wyjątkowość

Warunki: Doskonałe

Certyfikat: W zestawie autentyczność ręcznie podpisana przez artystkę.

Podpis: Dzieło podpisane ręcznie z tyłu

Wysyłka: kurierem. Prace zostaną odpowiednio zapakowane plastikową wyściółką i innymi materiałami zabezpieczającymi oraz kartonem.

Opis dzieła
Lady Sakura rodzi się z bezpośredniej konfrontacji z tradycją portretu renesansowego, a w szczególności z ikonoskóry Damy z ERMYLLEM Leonarda da Vinci. Praca nawiązuje do jego układu kompozycyjnego i idei postaci kobiety portretowanej z zwierzęciem na ramionach, radykalnie zmieniając znaczenia, języki i odniesienia kulturowe.

W centrum kompozycji pojawia się dama o renesansowej elegancji, charakteryzująca się rysami o japońskim natchnieniu. Połączenie wyobraźni dworu europejskiego i azjatyckiej fizjonomii tworzy postać celowo wyjętą poza czas i konwencjonalne kody geograficzne. Twarz staje się przestrzenią spotkania między różnymi kulturami, podczas gdy ubiór i pozycja zachowują poważny i ikonowy charakter portretu historycznego.

Element, który najbardziej wprowadza zerwanie z modelem leonardowskim, to zwierzę. Ermellin zostaje zastąpiony przez basset hound, którego obecność radykalnie zmienia ton obrazu. Symbolika zwierzęcia arystokratycznego ustępuje miejsca bardziej intymnej i współczesnej symbolice domowego zwierzęcia i afektywnego związku między człowiekiem a towarzyszem zwierzęcym. Wynik to wizualny zwarcie, które zestawia bohaterską augurę renesansowego portretu z Ironią i codziennością współczesności.

Technika i język

Realizacja zaczyna się od rysunku graficznego – łączącego różne zasoby cyfrowe i eksplorującego różne techniki artystyczne (Photoshop, Procreate, zasoby AI) – przeniesionego na płótno, a następnie poddanego ręcznym interwencjom farbą akrylową. Obecność signs graficznego i materii malarskiej umożliwia odczytanie procesu budowy obrazu i zestawia dwie odrębne formy wyrazu: precyzję projektową rysunku i swobodę gestu malarskiego.

Proces ten umieszcza dzieło w wymiarze współczesnym, w którym obraz nie jest po prostu odtwarzany, lecz filtruje się, modyfikuje i reinterpretowuje poprzez warstwowanie języków.

Interpretacja

Dzieło konstytuuje refleksję nad ponownym użyciem obrazów z historii sztuki i nad możliwością transformowania ikony przeszłości poprzez elementy należące do wrażliwości współczesnej.

Odwołanie do Damy z ermellinem nie przybiera zatem charakteru prostego cytatu, lecz staje się punktem wyjścia do gry zanieczyszczeń: Renesans i kultura japońska, portret historyczny i grafika współczesna, powagę i ironia, zwierzę symboliczne i zwierzę domowe.

Dama staje się postacią archetypiczną, zawieszoną między epokami i kulturami, podczas gdy basset hound wprowadza na scenę nieoczekiwany element, który potrafi zredukować powagę obrazu i jednocześnie uczynić go bardziej ludzkim i zbliżyć do wrażliwości widza współczesnego.

Artystka

Ścieżka artystyczna Daphne HRC rodzi się z edukacji w liceum artystycznym i kontynuuje studia w Akademii Sztuk Pięknych w Perugii, gdzie rozwija osobiste badania w ciągłej ewolucji, które umożliwiły jej wejście do lokalnego obiegu artystycznego z uznaniem publiczności i krytyków. Jej praca wynika z połączenia projektowania cyfrowego, powierzchni i materii: każda kompozycja jest wymyślana i rysowana osobiście, a następnie przekształcana w fizyczne dzieło poprzez ręczne i materialne interwencje. Obraz nie jest punktem końcowym, lecz początkiem procesu, w którym materia, światło i powierzchnia przyczyniają się do uczynienia każdej pracy unikatową.

Każde dzieło jest podpisane i udokumentowane przez artystkę oraz opatrzone certyfikatem autentyczności.
Instagram: Daphnehrc_art

Lady Sakura

Artysta: Daphne HRC
Tytuł: Lady Sakura
Rok: 2026
Technika: Technika mieszana. Rysunek graficzny przeniesiony na płótno, interwencje i retusz farbą akrylową
Podłoże: Płótno 100% bawełny o gramaturze 320 g/m², naciągnięte na ramę drewnianą, gotowe do powieszenia. Rama nie wliczona.
Wymiary: 30 x 40

Wydanie: Jest to unikatowy egzemplarz – w edycji pojedynczej – co gwarantuje nabywcy wyjątkowość

Warunki: Doskonałe

Certyfikat: W zestawie autentyczność ręcznie podpisana przez artystkę.

Podpis: Dzieło podpisane ręcznie z tyłu

Wysyłka: kurierem. Prace zostaną odpowiednio zapakowane plastikową wyściółką i innymi materiałami zabezpieczającymi oraz kartonem.

Opis dzieła
Lady Sakura rodzi się z bezpośredniej konfrontacji z tradycją portretu renesansowego, a w szczególności z ikonoskóry Damy z ERMYLLEM Leonarda da Vinci. Praca nawiązuje do jego układu kompozycyjnego i idei postaci kobiety portretowanej z zwierzęciem na ramionach, radykalnie zmieniając znaczenia, języki i odniesienia kulturowe.

W centrum kompozycji pojawia się dama o renesansowej elegancji, charakteryzująca się rysami o japońskim natchnieniu. Połączenie wyobraźni dworu europejskiego i azjatyckiej fizjonomii tworzy postać celowo wyjętą poza czas i konwencjonalne kody geograficzne. Twarz staje się przestrzenią spotkania między różnymi kulturami, podczas gdy ubiór i pozycja zachowują poważny i ikonowy charakter portretu historycznego.

Element, który najbardziej wprowadza zerwanie z modelem leonardowskim, to zwierzę. Ermellin zostaje zastąpiony przez basset hound, którego obecność radykalnie zmienia ton obrazu. Symbolika zwierzęcia arystokratycznego ustępuje miejsca bardziej intymnej i współczesnej symbolice domowego zwierzęcia i afektywnego związku między człowiekiem a towarzyszem zwierzęcym. Wynik to wizualny zwarcie, które zestawia bohaterską augurę renesansowego portretu z Ironią i codziennością współczesności.

Technika i język

Realizacja zaczyna się od rysunku graficznego – łączącego różne zasoby cyfrowe i eksplorującego różne techniki artystyczne (Photoshop, Procreate, zasoby AI) – przeniesionego na płótno, a następnie poddanego ręcznym interwencjom farbą akrylową. Obecność signs graficznego i materii malarskiej umożliwia odczytanie procesu budowy obrazu i zestawia dwie odrębne formy wyrazu: precyzję projektową rysunku i swobodę gestu malarskiego.

Proces ten umieszcza dzieło w wymiarze współczesnym, w którym obraz nie jest po prostu odtwarzany, lecz filtruje się, modyfikuje i reinterpretowuje poprzez warstwowanie języków.

Interpretacja

Dzieło konstytuuje refleksję nad ponownym użyciem obrazów z historii sztuki i nad możliwością transformowania ikony przeszłości poprzez elementy należące do wrażliwości współczesnej.

Odwołanie do Damy z ermellinem nie przybiera zatem charakteru prostego cytatu, lecz staje się punktem wyjścia do gry zanieczyszczeń: Renesans i kultura japońska, portret historyczny i grafika współczesna, powagę i ironia, zwierzę symboliczne i zwierzę domowe.

Dama staje się postacią archetypiczną, zawieszoną między epokami i kulturami, podczas gdy basset hound wprowadza na scenę nieoczekiwany element, który potrafi zredukować powagę obrazu i jednocześnie uczynić go bardziej ludzkim i zbliżyć do wrażliwości widza współczesnego.

Artystka

Ścieżka artystyczna Daphne HRC rodzi się z edukacji w liceum artystycznym i kontynuuje studia w Akademii Sztuk Pięknych w Perugii, gdzie rozwija osobiste badania w ciągłej ewolucji, które umożliwiły jej wejście do lokalnego obiegu artystycznego z uznaniem publiczności i krytyków. Jej praca wynika z połączenia projektowania cyfrowego, powierzchni i materii: każda kompozycja jest wymyślana i rysowana osobiście, a następnie przekształcana w fizyczne dzieło poprzez ręczne i materialne interwencje. Obraz nie jest punktem końcowym, lecz początkiem procesu, w którym materia, światło i powierzchnia przyczyniają się do uczynienia każdej pracy unikatową.

Każde dzieło jest podpisane i udokumentowane przez artystkę oraz opatrzone certyfikatem autentyczności.
Instagram: Daphnehrc_art

Szczegóły

Artysta
Daphne HRC
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lady Sakura
Technika
AI, Druk cyfrowy, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
30 cm
Temat
Portret
Styl
Pop-art
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​