Lyssandre Saint York - STAR WARS vs STOP WARS with stormtrooper

- Tytuł dzieła: STAR WARS vs STOP WARS

Oto minimalistyczne dzieło koncepcyjne na aktualny temat społeczny o podwójnym sensie
" STOP wojnie " tutaj przedstawione przez kultowego bohatera z Gwiezdnych Wojen, Stormtroopera,
łączące silne przekazy poprzez czerwone, kapiące litery, zastępujące niektóre litery w słowie STAR przez STOP WARS.
Silny przekaz wskazuje nam, że nadszedł czas, by wojny się skończyły na świecie,
tu przedstawionym przez ikoniczny postać kultury pop: Stormtrooper.

- Realizacja artystyczna: autorstwa Lyssandre Saint York
- Rok / 2026

- Wydanie limitowane na sprzedaż - 1/1 UNIT

- Certyfikat autentyczności: Tak + numerowany z tyłu oraz na passe partout
+ plomba z numerem identyfikacyjnym na kapsułce z podpisem artysty L. Saint York w zwierciadle akrylowym w środku ramy na skali.
- Nośnik: Rama-witryna 27,5x27,5x4 cm w czarnym fornirowanym wykończeniu z szybą ochronną
+ Potrójny passe-partout dla efektu 3D
- 1. Passe-partout czarny
- 2. Passe-partout biały
- 3. Passe-partout biały z ukośnym wycięciem

Ze względu na olśnienie na zdjęciu, szyba nie znajduje się na ramie, lecz zostanie dostarczona w komplecie z ochronnym szkłem zamontowanym na ramie.

* Dzieło oryginalne z minifigurką Lego Stormtrooper stojącą na drewnianej drabinie trzymającą wałek czerwonego farbową, aby zastąpić ostatnie dwie litery słowa STAR, wskazując, że nadszedł czas, by wojna przestała istnieć w tym świecie: STOP

Technika: marker Posca, farba (wałek) Stormtrooper, passe-partout.
Dzieło w pełni wykonane przez artystkę.

Limitowana edycja w ramie witrynowej z czarnego forniru
Dzieło sztuki Pop Street Art do postawienia lub zawieszenia

BIOGRAFIA ARTYSTKI
Lyssandre Saint York,
Projektantka i artystka, urodzona w latach 70.
Moja twórczość znajduje się na skrzyżowaniu dwóch światów, które fascynują mnie: surowa energia street art i wizualna efektywność pop art.

Dorastałam w czasie pulsowania stylu „seventies” i designu „Space Age”, epoki przerw, kiedy meble odrzucały powściągliwość przedwojennego, by odważnie kształtować formy organiczne, plastik i intensywne kolory.
Osłaniana tą odważną estetyką, naturalnie najpierw skierowałam swoją ścieżkę do projektowania i mody, tworząc i sprzedając koncepcje na całym świecie od ponad 30 lat aż do dziś.

Ta biegłość w strukturze i wpływie wizualnym rozwinęła się później w moich pracach artystycznych. Mój artystyczny dorobek najpierw zaczynał się od zabawy — tworzyłam pierwsze prace z klocków Lego w oprawie. To podejście artystyczne pozwoliło mi ponownie odczytać wielkie ikony popkultury. Bohaterowie Gwiezdnych Wojen, postacie tak oczywiste jak Mario Bros, Myszka Miki czy charakterystyczny Kaczor Donald — łącząc symbole największych marek luksusowych z tymi postaciami Lego, ikoną pokolenia!
Zawsze lubiłam zawłaszczać te symbole, by nadać im nowy wymiar.

Ta praca naturalnie rozwinęła się w tworzenie rzeźb z zachowaniami środowiska buntownika i graffiti Banksy’ego, czy ikonicznych postaci Art Toy. Z przekształcaniem tych rześb i postaci tworzę kontrasty, by badać nasze pragnienia i społeczeństwo konsumpcyjne.

Ta rygorystyczna koncepcyjność współbrzmi z całkowitą wolnością kultury miejskiej. Marker, aerosol, szablon, farba, plamy i warstwowe struktury, a także techniki inne, które łączę z chromatyczną siłą pop art.

Moje prace stały się w ten sposób wizualnym kolizją, gdzie antykonformizm projektowania lat 70. spotyka się z luksusem, a spontaniczność ulicy wywołuje podważenie.
Poprzez zestawianie i ponowne wynalezienie tych ikon zbiorowych i kultowych w estetykę graficzną i instynktowną, proponuję interpretację jednocześnie nostalgicznego, dwuznacznego, uderzającego i wyraźnie współczesnego spojrzenia na naszą epokę, poruszając tematy społeczne i minimalistyczną koncepcyjną ilustrację.

Z Paryża do Nowego Jorku, przez Tajwan, a nawet Australię, moje prace rozchodzą się po świecie dzięki Wam i dziękuję za to.