Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque

06
dni
17
godziny
27
minuty
59
sekundy
Aktualna oferta
€ 30
Cena minimalna nie została osiągnięta
Caterina Maffeis
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caterina Maffeis

Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.

Estymacja  € 900 - € 1.000
ES
€ 30

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Interesująca kompozycja obyczajowa wykonana przez madrycki malarz Eugenio Lucas Velázquez, jedna z najbardziej osobliwych postaci hiszpańskiego romantycznego malarstwa z XIX wieku i jeden z głównych kontynuatorów uniwersum artystycznego Francisco de Goyi.

Scena przedstawia grupę postaci ludowych zgromadzonych na zewnątrz. W centrum widnieje mężczyzna siedzący lub opadający, otoczony i obsługiwany przez kilka postaci, które pochylają się nad nim. Postawa bohaterów pozwala interpretować epizod jako scenę pomocy, upicia, rozmowy lub popularnego zajścia, utrzymując narracyjną dwuznaczność charakterystyczną dla malarstwa obyczajowego i goyeskowego.

Kompozycja została rozstrzygnięta dzięki niezwykle swobodnej i spontanicznej technice, opartej na tuszach, rozwodnionych pociągnięciach pędzla i mocnych ciemnych konturach. Artysta zestawia obszary ledwo zasugerowane z innymi wyraźnie określonymi szybkim i ekspresyjnym liniami, osiągając obraz o dużej żywości, ruchu i sile narracyjnej.

Główne postacie koncentrują się w strefie środkowej, podczas gdy otoczenie architektoniczne i krajobrazowe pojawia się jedynie zarysowane. Taka oszczędność środków pozwala skupić uwagę na gestach, postawach i relacjach między postaciami.

Dzieło wykazuje wyraźny wpływ Francisco de Goyi, zarówno w doborze typów ludowych, jak i w tonie dwuznacznym, groteskowym i lekko satyrycznym sceny. Lucas Velázquez wielokrotnie sięgał do tematów związanych z majami, procesjami, scenami tawern, skazańcami, tłumami i epizodami życia ludowego, interpretując na swój sposób goyeskowy obraz wyobraźni poprzez wrażliwość całkowicie romantyczną.

Szczególnie wyróżnia się pewność rysunku, widoczna w szybkiej charakterystyce twarzy, pochylonych postaw i zagięciach ubrań. Dzięki kilku pociągnięciom artysta potrafi przekazać ruch, napięcie i silne wymiar narracyjny. Skala barw, z dominacją sepii, czerni, ziemistych tonów i odcieni szarości, podkreśla dramatyczny i antyczny charakter kompozycji.

Dzieło widnieje podpisane i datowane „E. Lucas, 1862” w dolnym lewym rogu.

O artyście

Eugenio Lucas Velázquez urodził się w Madrycie w 1817 roku i zmarł w tym samym mieście w 1870 roku. Był jednym z najbardziej osobistych malarzy hiszpańskiego romantyzmu i wypracował język charakteryzujący się wolnością techniczną, szybkością wykonania i głębokim podziwem dla Francisco de Goyi.

Uprawiał malarstwo gatunkowe, pejzaż, sceny obyczajowe, tematy inkwizycyjne, procesje, sabaty i liczne kompozycje o charakterze fantastycznym lub popularnym. Był szczególnie ceniony za zdolność do przedstawiania tłumów, typów marginalnych oraz scen pełnych ruchu, satyry i dramatyzmu.

Chociaż był jednym z głównych naśladowców Goyi, jego twórczość nie powinna być rozumiana jako prosta imitacja. Lucas Velázquez przetworzył modele goyeskie za pomocą bardziej gwałtownego pociągnięcia, swobodnej materii plastycznej i pełni romantycznej wizji.

Jego technika charakteryzuje się zastosowaniem szybkich pociągnięć, plam, skrobań, tuszów i nerwowych linii. W pracach na papierze te cechy osiągają szczególną intensywność, gdyż artysta wykorzystuje chłonność podłoża i tonalne wariacje tuszu, tworząc kompozycje o pozorach bezpośredniości i spontaniczności.

Wśród jego najbardziej znanych dzieł znajdują się sceny ludowe, kompozycje inspirowane goyeską atmosferą, pejzaże oraz tematy inkwizycyjne, zachowane w ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych.

Stan zachowania

Dzieło wykazuje cechy wieku, w tym utlenienie i przyciemnienie papieru, plamy, zanieczyszczenia, falowanie, zużycie, drobne ubytki lub nieregularności na brzegach.

Zaleca się dokładne zapoznanie z fotografiami, gdyż stanowią one istotny element opisu i ukazują rzeczywisty stan zachowania.

Rama wysyłana jest w prezencie i nie ma wartości handlowej. Może mieć obicie, uderzenia, utratę złocenia, pęknięcia, restauracje, zabrudzenia lub uszkodzenia wynikające z procesu starzenia. Stan ramy nie będzie przedmiotem reklamacji.

Dzieło będzie starannie zapakowane, aby zapewnić właściwą ochronę podczas transportu.

Koszty celne, cła, podatki importowe, opłaty administracyjne i wszelkie inne opłaty wymagane w kraju docelowym będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Wysyłka może wiązać się z dodatkowymi opłatami w krajach, które wymagają formalności celnych lub specjalnego zarządzania importem. Sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za możliwe opóźnienia, wstrzymania lub incydenty wynikające z procedur celnych.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki. W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską. Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać. Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny. Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym. W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Interesująca kompozycja obyczajowa wykonana przez madrycki malarz Eugenio Lucas Velázquez, jedna z najbardziej osobliwych postaci hiszpańskiego romantycznego malarstwa z XIX wieku i jeden z głównych kontynuatorów uniwersum artystycznego Francisco de Goyi.

Scena przedstawia grupę postaci ludowych zgromadzonych na zewnątrz. W centrum widnieje mężczyzna siedzący lub opadający, otoczony i obsługiwany przez kilka postaci, które pochylają się nad nim. Postawa bohaterów pozwala interpretować epizod jako scenę pomocy, upicia, rozmowy lub popularnego zajścia, utrzymując narracyjną dwuznaczność charakterystyczną dla malarstwa obyczajowego i goyeskowego.

Kompozycja została rozstrzygnięta dzięki niezwykle swobodnej i spontanicznej technice, opartej na tuszach, rozwodnionych pociągnięciach pędzla i mocnych ciemnych konturach. Artysta zestawia obszary ledwo zasugerowane z innymi wyraźnie określonymi szybkim i ekspresyjnym liniami, osiągając obraz o dużej żywości, ruchu i sile narracyjnej.

Główne postacie koncentrują się w strefie środkowej, podczas gdy otoczenie architektoniczne i krajobrazowe pojawia się jedynie zarysowane. Taka oszczędność środków pozwala skupić uwagę na gestach, postawach i relacjach między postaciami.

Dzieło wykazuje wyraźny wpływ Francisco de Goyi, zarówno w doborze typów ludowych, jak i w tonie dwuznacznym, groteskowym i lekko satyrycznym sceny. Lucas Velázquez wielokrotnie sięgał do tematów związanych z majami, procesjami, scenami tawern, skazańcami, tłumami i epizodami życia ludowego, interpretując na swój sposób goyeskowy obraz wyobraźni poprzez wrażliwość całkowicie romantyczną.

Szczególnie wyróżnia się pewność rysunku, widoczna w szybkiej charakterystyce twarzy, pochylonych postaw i zagięciach ubrań. Dzięki kilku pociągnięciom artysta potrafi przekazać ruch, napięcie i silne wymiar narracyjny. Skala barw, z dominacją sepii, czerni, ziemistych tonów i odcieni szarości, podkreśla dramatyczny i antyczny charakter kompozycji.

Dzieło widnieje podpisane i datowane „E. Lucas, 1862” w dolnym lewym rogu.

O artyście

Eugenio Lucas Velázquez urodził się w Madrycie w 1817 roku i zmarł w tym samym mieście w 1870 roku. Był jednym z najbardziej osobistych malarzy hiszpańskiego romantyzmu i wypracował język charakteryzujący się wolnością techniczną, szybkością wykonania i głębokim podziwem dla Francisco de Goyi.

Uprawiał malarstwo gatunkowe, pejzaż, sceny obyczajowe, tematy inkwizycyjne, procesje, sabaty i liczne kompozycje o charakterze fantastycznym lub popularnym. Był szczególnie ceniony za zdolność do przedstawiania tłumów, typów marginalnych oraz scen pełnych ruchu, satyry i dramatyzmu.

Chociaż był jednym z głównych naśladowców Goyi, jego twórczość nie powinna być rozumiana jako prosta imitacja. Lucas Velázquez przetworzył modele goyeskie za pomocą bardziej gwałtownego pociągnięcia, swobodnej materii plastycznej i pełni romantycznej wizji.

Jego technika charakteryzuje się zastosowaniem szybkich pociągnięć, plam, skrobań, tuszów i nerwowych linii. W pracach na papierze te cechy osiągają szczególną intensywność, gdyż artysta wykorzystuje chłonność podłoża i tonalne wariacje tuszu, tworząc kompozycje o pozorach bezpośredniości i spontaniczności.

Wśród jego najbardziej znanych dzieł znajdują się sceny ludowe, kompozycje inspirowane goyeską atmosferą, pejzaże oraz tematy inkwizycyjne, zachowane w ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych.

Stan zachowania

Dzieło wykazuje cechy wieku, w tym utlenienie i przyciemnienie papieru, plamy, zanieczyszczenia, falowanie, zużycie, drobne ubytki lub nieregularności na brzegach.

Zaleca się dokładne zapoznanie z fotografiami, gdyż stanowią one istotny element opisu i ukazują rzeczywisty stan zachowania.

Rama wysyłana jest w prezencie i nie ma wartości handlowej. Może mieć obicie, uderzenia, utratę złocenia, pęknięcia, restauracje, zabrudzenia lub uszkodzenia wynikające z procesu starzenia. Stan ramy nie będzie przedmiotem reklamacji.

Dzieło będzie starannie zapakowane, aby zapewnić właściwą ochronę podczas transportu.

Koszty celne, cła, podatki importowe, opłaty administracyjne i wszelkie inne opłaty wymagane w kraju docelowym będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Wysyłka może wiązać się z dodatkowymi opłatami w krajach, które wymagają formalności celnych lub specjalnego zarządzania importem. Sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za możliwe opóźnienia, wstrzymania lub incydenty wynikające z procedur celnych.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki. W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską. Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać. Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny. Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym. W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870)
Sprzedawane przez
Galeria
Tytuł dzieła
Scène goyesque
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W zadowalającym stanie
Wysokość
39 cm
Szerokość
28 cm
Temat
Scena dzienna
Okres
XIX wiek
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2019
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​