Sandra Chinelate - WINE REVERIE

Sandra Chinelate to brazylijska artystka z dyplomem z literatury, która mieszka i pracuje we Włoszech. Od 2005 roku prowadzi intensywny i stały dialog ze sztuką, rozwijając badania malarskie głęboko zakorzenione w fizycznym i egzystencjalnym badaniu bytu ludzkiego poprzez środki malarstwa figuratywnego. Samoistna artystka od dzieciństwa, Sandra Chinelate wnosi do swojej praktyki twórczej wrażliwość wyrobioną także dzięki wykształceniu humanistycznemu i swojemu spojrzeniu socjolingwistycznemu. Przeprowadzając się do Włoch, ukierunkowała własne badania na reprezentację ludzkości w jej różnorodnych ekspresjach, promując ideę spotkania między jednostkami a odmiennymi rzeczywistościami. W jej dziełach współistnieją wiek, kolory skóry, namiętności, kruchość i pytania dotyczące istnienia, obserwowane z szacunkiem i oddane bez jakichkolwiek uprzedzeń. Jej malarstwo rodzi się z pragnienia wyeksponowania nieskończonych aspektów bytu ludzkiego, nadając godność i głębię każdemu przedstawionemu podmiotowi. Z taką samą determinacją koncentruje się na studium detalu, światła i perspektywy, elementów charakteryzujących jej osobistą interpretację hiperrealizmu, języka wyrazu, w którym specjalizowała się od pierwszych eksperymentów artystycznych. Od 2005 roku bierze udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, pracując głównie olejem i technikami mieszanymi na płótnie i desce. Do katalogu jednej z jej najważniejszych wystaw indywidualnych, włoska krytyczka sztuki Lea Mattarella poświęciła artystce znaczącą recenzję, kończąc ją słowami: „A jeśli jest ból, jeśli jest trud, Chinelate bierze sobie do serca słowa Rumiego, poety sufickiego z czasów średniowiecza, przekonanego, że „rana jest punktem, z którego światło może przeniknąć do ciebie”. Ta wizja wydaje się przenikać całą poetikę Sandry Chinelate: światło wyłaniające się z kruchości staje się zasadą, dzięki której artystka interpretuje duszę ludzką i świat przedmiotów. W jej pracach ludzie i przedmioty dzielą tę samą równowagę znaczenia i porządku, uczestnicząc w wizualnej narracji, która celebruje złożoność istnienia i możliwość przekształcania każdego doświadczenia w świadomość i piękno.