Carlos Méndez (1943) - Circe I - NO RESERVE






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Circe I - NO RESERVE, obraz olejny autorstwa Carlos Méndez (Hiszpania), lata 1970–1980, edycja oryginalna, podpis ręczny, sprzedane z ramą, w dobrym stanie, wymiary 76 x 63 cm (wymiary ramy).
Opis od sprzedawcy
Dzieło jest podpisane przez autora na dole.
Na tylnej stronie ponownie jest podpisane i zatytułowane.
Obraz prezentowany w ramie.
Dobry stan zachowania obrazu.
Wymiary dzieła: 73 cm wysokości x 60 cm szerokości
Wymiary ramy: 76 cm wysokości x 63 cm szerokości
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty:
Carlos Méndez kształcił się w Buenos Aires, wśród kolektywów malarzy, i rozpoczął karierę, realizując scenografie do teatru i baletu. W 1962 roku zaczął wystawiać swoje prace, wywożąc je do różnych miast Argentyny, a od 1973 roku także w Paryżu, Rzymie i Meksyku. Następnie studiował rysunek w Nowym Jorku i San Francisco, a w 1976 przeniósł się do Katalonii. Tam wystawiał w salach Sant Cugat del Vallès i Barcelony. Później jego malarstwo było również podziwiane w Kolumbii, Urugwaju, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wenezueli i Niemczech.
Jego praca na początku wywodzi się z realizmu społecznego, ale w wyniku przyjazdu do Katalonii jego język ewoluuje w kierunku informalizmu, który tam rozwija się od lat sześćdziesiątych. Od tego czasu jego malarstwo będzie bardzo związane z realizmem magicznym. W związku z tym w jego twórczości często pojawiają się dwuznaczne, oniryczne przestrzenie, w których scenizowane są spektralne pojawienia się nieznanych twarzy postaci o nieokreślonych rysach, traktowane z szokująco wiarygodną autentycznością. Méndez używa figuracji odziedziczonej po awangardach z początku wieku, mieszając deformację formalną z ekspresyjną siłą linii, ciemnej i wyraźnie podkreślonej. W jego własnych słowach chodzi o „realistyczną abstrakcję”, nagie formy i skoncentrowaną na ludzkim temacie. Do dziś Carlos Méndez ma w swoim CV prawie sto wystaw, a jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych o dużym znaczeniu.
Dzieło jest podpisane przez autora na dole.
Na tylnej stronie ponownie jest podpisane i zatytułowane.
Obraz prezentowany w ramie.
Dobry stan zachowania obrazu.
Wymiary dzieła: 73 cm wysokości x 60 cm szerokości
Wymiary ramy: 76 cm wysokości x 63 cm szerokości
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biografia artysty:
Carlos Méndez kształcił się w Buenos Aires, wśród kolektywów malarzy, i rozpoczął karierę, realizując scenografie do teatru i baletu. W 1962 roku zaczął wystawiać swoje prace, wywożąc je do różnych miast Argentyny, a od 1973 roku także w Paryżu, Rzymie i Meksyku. Następnie studiował rysunek w Nowym Jorku i San Francisco, a w 1976 przeniósł się do Katalonii. Tam wystawiał w salach Sant Cugat del Vallès i Barcelony. Później jego malarstwo było również podziwiane w Kolumbii, Urugwaju, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wenezueli i Niemczech.
Jego praca na początku wywodzi się z realizmu społecznego, ale w wyniku przyjazdu do Katalonii jego język ewoluuje w kierunku informalizmu, który tam rozwija się od lat sześćdziesiątych. Od tego czasu jego malarstwo będzie bardzo związane z realizmem magicznym. W związku z tym w jego twórczości często pojawiają się dwuznaczne, oniryczne przestrzenie, w których scenizowane są spektralne pojawienia się nieznanych twarzy postaci o nieokreślonych rysach, traktowane z szokująco wiarygodną autentycznością. Méndez używa figuracji odziedziczonej po awangardach z początku wieku, mieszając deformację formalną z ekspresyjną siłą linii, ciemnej i wyraźnie podkreślonej. W jego własnych słowach chodzi o „realistyczną abstrakcję”, nagie formy i skoncentrowaną na ludzkim temacie. Do dziś Carlos Méndez ma w swoim CV prawie sto wystaw, a jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych o dużym znaczeniu.
