Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Dzieło to należy do serii „KOLEKCJA DZIELONA” artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (Francja) latem 2026, drukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo pracowany z wyraźnym ziarrem, w pełni przyczyniającym się do jego zapisu plastycznego. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm marginesu.

Dzieło jest ponumerowane i ręcznie sygnowane, z przodu i z tyłu. Do niego dołączony jest podpisany przez artystę certyfikat autentyczności. Fotografia jest starannie wysłana zwinięta w ochronny tubus (ramka nie jest dołączona).

Biografia artystki
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką plastyczną o polskim, austriackim i czeskim pochodzeniu. Jej prace obejmują malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się praktyce artystycznej.
Zamieszkała w Landes, jej twórczość obecnie znajduje się w licznych kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą. Umieszczona na liście Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były oferowane na kilku aukcjach, a między innymi wystawiała się na Art Paris.
Jej poszukiwania artystyczne badają związki między pamięcią, percepcją, ciałem a krajobrazami wewnętrznymi. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami doświadczenia emocjonalnego i kontemplacyjnego.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman nie dąży do odwzorowania rzeczywistości, lecz do ujawnienia tego, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
Równocześnie od wielu lat kontynuuje studia z zakresu psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta wiedza głęboko karmi jej twórczość, w której splata się twórczość plastyczna z eksploracją psychiki.
Jej prace były prezentowane w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, w tym Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie relacje między psychiką a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.
Moje dzieła to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie widzialne ujawnia to, co niewidzialne. Nie starają się opowiedzieć historii, lecz wywołać wewnętrzne doświadczenie.
Uważam każdą z moich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, w których widz w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją wrażliwość.
Mnie interesuje nie to, co dzieło przedstawia, lecz to, co wzbudza. Dzieło ożywa w spotkaniu."