Camillo Gannelli - Astrazione blu





€ 290 | ||
|---|---|---|
€ 270 | ||
€ 250 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Camillo Gannelli prezentuje Astrazione blu (2022), oryginalne dzieło w technice mieszanej na desce, abstrakcyjny pejzaż morski w odcieniach błękitu, turkusu i brązu z akcentami złota i srebra, 50 × 70 cm, sygnowane, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
"Orizzonte Interrotto" - Balans między materią a przepaścią
Akryl na desce
To abstrakcyjny obraz, który nie potrzebuje krzyków, by zostać usłyszanym.
Pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy, to kolor. Dwa głębokie błękity, różniące się od siebie: nad nim bardziej pyłowy, niemal atmospheric turkus, pod spodem gęstszy, wodnisty błękit kobaltowy. Pośrodku, niczym linia pęknięcia, materiała rozszczepienie.
Ta środkowa banda to serce obrazu. Rdza, brąz, szary beton. Nie jest pomalowana – została zbudowana. Widać pionowe ratepo, nacięcia zrobione, gdy materia była jeszcze świeża, oksydacja. Przypomina odległe miasto w mgle, lub przebieg sejsmografu, albo wrak, który się wynurza.
Technicznie to bardzo ciekawe. Pracowałem na kilku poziomach: jest miękka, rozmyta warstwa malarska dla błękitów, a potem niemal skulpturalny interweniowanie w centrum, szpachelką, z bardzo dotykową fakturą. Światło w nie wchodzi i tworzy realne cienie, nie tylko malowane. Zmienia się w zależności od miejsca, z którego patrzysz.
Emocja, którą pozostawia, to spokojna niepokój. To pejzaż wewnętrzny. Przypomina zimne morze, mokry metal, ciszę po burzy. Idealny do nowoczesnego i minimalistycznego wnętrza, bo niesie ze sobą głębię, która nie męczy: im dłużej patrzysz, tym więcej znajdujesz w sobie.
To nie jest dekoracyjne. To kontemplacyjne.
"Orizzonte Interrotto" - Balans między materią a przepaścią
Akryl na desce
To abstrakcyjny obraz, który nie potrzebuje krzyków, by zostać usłyszanym.
Pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy, to kolor. Dwa głębokie błękity, różniące się od siebie: nad nim bardziej pyłowy, niemal atmospheric turkus, pod spodem gęstszy, wodnisty błękit kobaltowy. Pośrodku, niczym linia pęknięcia, materiała rozszczepienie.
Ta środkowa banda to serce obrazu. Rdza, brąz, szary beton. Nie jest pomalowana – została zbudowana. Widać pionowe ratepo, nacięcia zrobione, gdy materia była jeszcze świeża, oksydacja. Przypomina odległe miasto w mgle, lub przebieg sejsmografu, albo wrak, który się wynurza.
Technicznie to bardzo ciekawe. Pracowałem na kilku poziomach: jest miękka, rozmyta warstwa malarska dla błękitów, a potem niemal skulpturalny interweniowanie w centrum, szpachelką, z bardzo dotykową fakturą. Światło w nie wchodzi i tworzy realne cienie, nie tylko malowane. Zmienia się w zależności od miejsca, z którego patrzysz.
Emocja, którą pozostawia, to spokojna niepokój. To pejzaż wewnętrzny. Przypomina zimne morze, mokry metal, ciszę po burzy. Idealny do nowoczesnego i minimalistycznego wnętrza, bo niesie ze sobą głębię, która nie męczy: im dłużej patrzysz, tym więcej znajdujesz w sobie.
To nie jest dekoracyjne. To kontemplacyjne.

