D. Witschkanow - ► „Lost in Form" № I
02
dni
09
godziny
51
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 65
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 700 - € 850
 | € 65 | |
|---|---|---|
 | € 60 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Daniela Witschkanowa, 2026, pt. 'Lost in Form' № I, portret na płótnie 70 × 50 cm w technice akryl/mieszana, podpisane przez artystę i sprzedawane z rámem.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
► Oryginalne, ręcznie robione malowidło Daniela Witschkanowa, 2026
Opis
„Lost in Form" № I przedstawia fragmentaryczny portret człowieka, który wyłania się z gęstego splotu czarnych linii, zagęszczeń i otwartych białych przestrzeni. Twarz nie ukazuje się jako gładka, zamknięta forma, lecz jako kruche pojawienie między widocznością a rozkładem. To właśnie ta napięcie nadaje dziełu silną psychologiczną obecność.
Kompozycja opiera się na intensywnej redukcji do czerni i bieli. Delikatne, nerwowe linie spotykają się z ciężkimi, niemal fizycznymi zagęszczeniami farby. W ten sposób powstaje pole napięcia między kontrolą a utratą kontroli, między precyzją a swobodą gestu. Twarz jednocześnie wydaje się podatna na zranienie, tajemnicza i wyrazista.
Z dystansu portret ukazuje się bezpośrednio jako wyraźne zjawisko, podczas gdy z bliska odsłania się wielowarstwowa struktura nakładek, kropelek i liniowych ruchów. To właśnie ta wzajemna interakcja czyni dzieło mocnym punktem wypowiedzi o nowoczesnym, ponadczasowym brzmieniu.
O obrazie
W centrum dzieła nie stoi same twarz, lecz wewnętrzny stan, który przekazuje. Rysy są obecne, a jednak nie w pełni uchwytne, jakby nieustannie zmieniały się w płynności linii. Powstaje wrażenie identyczności, która unosi się między wewnętrznym napięciem, pamięcią a otwartością emocjonalną.
Szczególnie imponujący jest sposób, w jaki oko, część ust i kontury są tylko częściowo zagęszczone. Portret pozostaje świadomie w ruchu i odmawia sztywnej jednoznaczności. W tym tkwi jego siła: obraz nie ukazuje jedynie twarzy, lecz duchową przestrzeń rezonansu.
Otwartość przedstawienia pozostawia dużo miejsca na interpretację. Dzieło może być odczytywane jako wyraz refleksyjności, wewnętrznego niepokoju, kruchości lub samopoznania. Ta dwuznaczność nadaje obrazowi głębię i czyni go czymś więcej niż zwykłym portretem.
Technika
Obraz powstał w charakterystycznej technice nitkowej artysty. Do tego używa się wysokiej jakości, silnie pigmentowanej akrylowej glazury zmieszanej z wybranymi mediami malarskimi, aż uzyska płynność i jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu na płótno można nanosić długie, cienkie i dynamiczne ślady koloru.
Kolor prowadzi się pędzlem i ręką w spontanicznych ruchach, zrzucając, przeciągając i zagęszczając. Dzięki licznym nałożeniom powstają delikatne nici, jak i masywne czarne partie. Z tego połączenia wyłaniają się rysy twarzy, osi spojrzenia i emocjonalne napięcie portretu.
Istotnym elementem tej techniki jest kontrolowany przypadek. Każda linia reaguje na ruch, odstęp i konsystencję farby i nie może być powtórzona identycznie. Dzięki temu dzieło ma niepowtarzalną strukturę i pozostaje w pełni ręcznie wykonanym unikatem z wyraźnym, indywidualnym podpisem.
Wysokiej jakości farby akrylowe i glazury zapewniają intensywne czernie, wyraźne kontrasty i trwały efekt koloru.
Fakty
Tytuł: „Lost in Form" № I
Artysta: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: Akryl, glazura akrylowa, medium malarskie i technika nitkowa
Podłoże: Płótno na ramie stretowej
Wymiar: 70 × 50 cm
Orientacja: Pionowa
Kolorystyka: Głębna czerń i biel
Styl: Współczesny / figuratywny-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: wyrazisty, fragmentaryczny portret
Wykonanie: całkowicie ręcznie wykonany unikat
Podpis: sygnowany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: zawarty
Stan: nowy i prosto z atelier
Dzieło oryginalne: brak druku i reprodukcji
Dzięki monochromatycznej mowie obrazu i silnej obecności emocjonalnej „The Face Beneath the Noise" szczególnie nadaje się do nowoczesnych, minimalistycznych i wysokiej klasy wnętrz. Dzieło ma imponujący efekt zarówno z daleka, jak i z bliska i wprowadza w mieszkaniach, kolekcjach lub galeryjnych otoczeniach wyrazistą, współczesną obecność.
Bezpieczna i starannie chroniona wysyłka z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
Daniel Witschkanow to niemiecki artysta, posiadający tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie designu i szczególną pasję do współczesnego portretu. Już we wczesnym wieku samodzielnie zgłębiał różne techniki malarskie i sprzedał swoje pierwsze prace już w wieku 14 lat. Po studiach ze specjalizacjami CGI, film i fotografia poświęcił się całkowicie sztuce plastycznej.
W centrum jego prac stoi człowiek – nie jako sama reprodukcja, lecz jako nosiciel emocji, wspomnień i wewnętrznych napięć. Jego portrety poruszają się między precyzją figuratywną a eksperymentalnym rozmyciem. To napięcie nadaje jego dziełom szczególną wyrazistość i emocjonalną głębię.
Główną cechą jego sztuki jest specjalizacja w rozwiniętej przez niego technice nici oraz ekspresyjnej technice dymu. Dzięki celowemu zastosowaniu glazur, mediów malarskich i płynnych struktur powstają unikalne powierzchnie, w których kontrola i przypadek splatają się w imponujący sposób. Kolor zdaje się wtedy płynąć po płótnie, unosić się lub niemal szorstko rozpuszczać w motywie.
Daniel Witschkanow pracuje celowo w sposób eksperymentalny, łącząc w swoich dziełach różne materiały i formy wyrazu. Oprócz akrylu i glazurowania pracuje także z akwarelą, olejem i węglem, co nadaje jego pracom dodatkową głębię, wielowarstwowość i niepowtarzalny charakter.
Każde dzieło jest unikatem i wyrazem ciągłego artystycznego zaangażowania w temat tożsamości, przemijalności i emocjonalnej złożoności człowieka.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google► Oryginalne, ręcznie robione malowidło Daniela Witschkanowa, 2026
Opis
„Lost in Form" № I przedstawia fragmentaryczny portret człowieka, który wyłania się z gęstego splotu czarnych linii, zagęszczeń i otwartych białych przestrzeni. Twarz nie ukazuje się jako gładka, zamknięta forma, lecz jako kruche pojawienie między widocznością a rozkładem. To właśnie ta napięcie nadaje dziełu silną psychologiczną obecność.
Kompozycja opiera się na intensywnej redukcji do czerni i bieli. Delikatne, nerwowe linie spotykają się z ciężkimi, niemal fizycznymi zagęszczeniami farby. W ten sposób powstaje pole napięcia między kontrolą a utratą kontroli, między precyzją a swobodą gestu. Twarz jednocześnie wydaje się podatna na zranienie, tajemnicza i wyrazista.
Z dystansu portret ukazuje się bezpośrednio jako wyraźne zjawisko, podczas gdy z bliska odsłania się wielowarstwowa struktura nakładek, kropelek i liniowych ruchów. To właśnie ta wzajemna interakcja czyni dzieło mocnym punktem wypowiedzi o nowoczesnym, ponadczasowym brzmieniu.
O obrazie
W centrum dzieła nie stoi same twarz, lecz wewnętrzny stan, który przekazuje. Rysy są obecne, a jednak nie w pełni uchwytne, jakby nieustannie zmieniały się w płynności linii. Powstaje wrażenie identyczności, która unosi się między wewnętrznym napięciem, pamięcią a otwartością emocjonalną.
Szczególnie imponujący jest sposób, w jaki oko, część ust i kontury są tylko częściowo zagęszczone. Portret pozostaje świadomie w ruchu i odmawia sztywnej jednoznaczności. W tym tkwi jego siła: obraz nie ukazuje jedynie twarzy, lecz duchową przestrzeń rezonansu.
Otwartość przedstawienia pozostawia dużo miejsca na interpretację. Dzieło może być odczytywane jako wyraz refleksyjności, wewnętrznego niepokoju, kruchości lub samopoznania. Ta dwuznaczność nadaje obrazowi głębię i czyni go czymś więcej niż zwykłym portretem.
Technika
Obraz powstał w charakterystycznej technice nitkowej artysty. Do tego używa się wysokiej jakości, silnie pigmentowanej akrylowej glazury zmieszanej z wybranymi mediami malarskimi, aż uzyska płynność i jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu na płótno można nanosić długie, cienkie i dynamiczne ślady koloru.
Kolor prowadzi się pędzlem i ręką w spontanicznych ruchach, zrzucając, przeciągając i zagęszczając. Dzięki licznym nałożeniom powstają delikatne nici, jak i masywne czarne partie. Z tego połączenia wyłaniają się rysy twarzy, osi spojrzenia i emocjonalne napięcie portretu.
Istotnym elementem tej techniki jest kontrolowany przypadek. Każda linia reaguje na ruch, odstęp i konsystencję farby i nie może być powtórzona identycznie. Dzięki temu dzieło ma niepowtarzalną strukturę i pozostaje w pełni ręcznie wykonanym unikatem z wyraźnym, indywidualnym podpisem.
Wysokiej jakości farby akrylowe i glazury zapewniają intensywne czernie, wyraźne kontrasty i trwały efekt koloru.
Fakty
Tytuł: „Lost in Form" № I
Artysta: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: Akryl, glazura akrylowa, medium malarskie i technika nitkowa
Podłoże: Płótno na ramie stretowej
Wymiar: 70 × 50 cm
Orientacja: Pionowa
Kolorystyka: Głębna czerń i biel
Styl: Współczesny / figuratywny-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: wyrazisty, fragmentaryczny portret
Wykonanie: całkowicie ręcznie wykonany unikat
Podpis: sygnowany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: zawarty
Stan: nowy i prosto z atelier
Dzieło oryginalne: brak druku i reprodukcji
Dzięki monochromatycznej mowie obrazu i silnej obecności emocjonalnej „The Face Beneath the Noise" szczególnie nadaje się do nowoczesnych, minimalistycznych i wysokiej klasy wnętrz. Dzieło ma imponujący efekt zarówno z daleka, jak i z bliska i wprowadza w mieszkaniach, kolekcjach lub galeryjnych otoczeniach wyrazistą, współczesną obecność.
Bezpieczna i starannie chroniona wysyłka z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
Daniel Witschkanow to niemiecki artysta, posiadający tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie designu i szczególną pasję do współczesnego portretu. Już we wczesnym wieku samodzielnie zgłębiał różne techniki malarskie i sprzedał swoje pierwsze prace już w wieku 14 lat. Po studiach ze specjalizacjami CGI, film i fotografia poświęcił się całkowicie sztuce plastycznej.
W centrum jego prac stoi człowiek – nie jako sama reprodukcja, lecz jako nosiciel emocji, wspomnień i wewnętrznych napięć. Jego portrety poruszają się między precyzją figuratywną a eksperymentalnym rozmyciem. To napięcie nadaje jego dziełom szczególną wyrazistość i emocjonalną głębię.
Główną cechą jego sztuki jest specjalizacja w rozwiniętej przez niego technice nici oraz ekspresyjnej technice dymu. Dzięki celowemu zastosowaniu glazur, mediów malarskich i płynnych struktur powstają unikalne powierzchnie, w których kontrola i przypadek splatają się w imponujący sposób. Kolor zdaje się wtedy płynąć po płótnie, unosić się lub niemal szorstko rozpuszczać w motywie.
Daniel Witschkanow pracuje celowo w sposób eksperymentalny, łącząc w swoich dziełach różne materiały i formy wyrazu. Oprócz akrylu i glazurowania pracuje także z akwarelą, olejem i węglem, co nadaje jego pracom dodatkową głębię, wielowarstwowość i niepowtarzalny charakter.
Każde dzieło jest unikatem i wyrazem ciągłego artystycznego zaangażowania w temat tożsamości, przemijalności i emocjonalnej złożoności człowieka.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
D. Witschkanow
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Tak
Tytuł dzieła
► „Lost in Form" № I
Technika
Obraz akrylowy, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Niemcy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Czarny
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Waga
3 kg
Temat
Portret
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
