Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Rzeźba współczesna Matteo Ciffo (Włochy - 1987) .
- Tytuł Frammenti-Nefertiti
- Rok 2026 . Wydanie nr 3/8
- Podpisana i autentykowana przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał : Odlew na zimno z pyłów marmuru i kamienia
- Stan doskonały


Kolekcja FRAMMENTI

Porównanie ze środowiskiem rzeźby klasycznej stanowi kluczowy element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i zbiorowej pamięci, przyjmowane są jako punkt wyjścia i poddawane procesowi fragmentacji i redefinicji.
Forma nie jest już postrzegana jako trwała jedność, lecz jako stan przejściowy. Zatrzymuje się, rozdziela i ponownie łączy, ujawniając swoją niestabilną naturę. Objętość się otwiera, dzieli na bloki i fragmenty, generując nową strukturę, w której czas nie jest już ukryty, lecz staje się widocznym elementem.
Ta napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ujawnia swoją kruchość. Forma klasyczna przetrwała, ale przemieniona: już nie jako symbol nieśmiertelności, lecz obecność przekraczana przez czas, narażona na przemijanie i przywrócona nowemu wymiarowi.


MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 prowadzi badania skoncentrowane na materii, jej przemianie i pamięci, którą zachowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak pyły marmuru i kamień, pigmenty naturalne, ziemie armeńskie, tlenki i metale. Nie traktuję ich tylko jako narzędzi ekspresji, lecz jako żywe obecności, nosicieli czasu, historii i możliwości odrodzenia.

Poprzez proces, który uważam za bardziej rytualny niż rzeźbiarski: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, opuszczone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z prac innych rzeźbiarzy, stają się surowcem pierwotnym dla moich prac.
Chodzi o materiały, które już same w sobie noszą historię. Dzielę je i ponownie łączę, tworząc formy, które nie należą już do ich poprzedniego stanu, lecz do nowego conditioned. Każde dzieło wyłania się z delikatnego równowagi między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwościami, ujawniając moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Drogą zajmuje się transformacja, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już miały swoje istnienie, rozkładam je i recombinuję, aby generować nowe formy i tożsamości. Każde dzieło rodzi się z napięcia między destrukcją a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widocznym stan ciągłej przemiany.
Badania konfrontują materiały, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: z pozoru wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i kruche. To, co wydaje się niezmienne, ujawnia niestabilną naturę, zdolną do reagowania, utleniania i przemiany w czasie. Ta kondycja czyni materię aktywnym participate w pracy, zaangażowanym w dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonałość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe, ludzkie doświadczenie. Materia nie jest podporządkowana, lecz staje się współautorką, zachowując na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouk, zbudowałem swoją ścieżkę poprzez eksperymentowanie, obserwowanie i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz do towarzyszenia materiałowi w jego przemianie. Uło­żone formy odzwierciedlają funkcjonowanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i regenerują się.

Ta praktyka eksploruje materię jako żyjący archiwum. Rzeźby powstają jako obecności zawieszone między ruiną a odrodzeniem, między trwaniem a przemianą, przywracając materii głęboko współczesny i ludzki wymiar.