Ninni Pagano (1969) - Pensiero rosso
05
dni
11
godziny
38
minuty
38
sekundy
Aktualna oferta
€ 20
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caroline Bokobza
Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Estymacja € 2.000 - € 2.400
 | € 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Biografia Ninni Pagano
Nato w Katanii w 1969 roku, Ninni Pagano najpierw podjął studia o charakterze naukowym, co wpłynęło na precyzję i strukturę jego przyszłych dzieł. Jego podejście do świata sztuki zaczęło się od studiowania u mistrza Antonija Sciacky, z którym łączy go wizja sztuki jako mostu między różnymi epokami.
Poetyka: „The Chamber of Wonders”
Poszukiwanie Pagano ściśle wiąże się z koncepcją Wunderkammer (Komnata Cudów). Jego prace często projektowane są jako przestrzenie mentalne, w których zlewają się:
Klasycyzm i Pop: Elementy rzeźby greckiej i renesansowej reinterpretowane są z użyciem zwartch barw i współczesnych symboli.
Alchemia i Filozofia: Artysta bada zagadkę istnienia poprzez postaci senne (jak jego słynne „Kobiety-Chóry” – dosłownie: „Gęsiowa Kobieta”?) oraz hermetyczne odniesienia.
Materia: Wykorzystuje zmieszane pyły, aby uzyskać zbitą barwność, która nadaje płótnom niemal rzeźbiarską wymowę.
Osiągnięcia i Uznanie
Chociaż jego kariera wystawiennicza rozwinęła się dopiero około 2011 roku, szybko osiągnął międzynarodowy rozgłos:
Biennale w Wenecji: Występował w 56. edycji (2015) w ramach wystawy „Grazie Italia” w Pawilonie Gwatemali.
Triennale w Rzymie: Uczestnictwo w Ekspozycji Triennale Sztuk Wizualnych w 2014 roku.
Publikacje: Jego prace znajdują się w Katalogu Sztuki Nowoczesnej (CAM) Mondadori i w Atlasie Sztuki Współczesnej De Agostini.
Prezenсa międzynarodowa: Jego prace były prezentowane w prestiżowych siedzibach, takich jak Muzeum Altes Dampfbad w Baden-Baden w Niemczech oraz na Art Market w Budapeszcie.
Oprócz malarza i rzeźbiarza Pagano jest także ekspertem w dziedzinie antyków sztuki. Ta pasja objawia się w sposobie, w jaki „odzyskuje” przeszłość, nie po to, by ją kopiować, lecz by przekształcić ją w język groteskowy i fascynujący, który mówi o sprzecznościach człowieka nowoczesnego.
„Myśl Czerwona” Ninni Pagano to intensywne dzieło figuratywne, które eksploruje introspekcję i emocjonalną zawiesinę poprzez silny, kontrastowy i świetlisty charakter kolorów.
Opis dzieła
Kompozycja i temat: Obraz przedstawia z profilu sylwetkę kobiety leżącej, z skrzyżowanymi ramionami i patrzącą w dół twarzą. Charakterystycznym elementem jest eleganckie, błyszczące czerwone opaska do pływania, które całkowicie otacza głowę.
Światło i kolor: Tło jest całkowicie ciemne i neutralne, tworząc niemal teatralną atmosferę. Delikatne światło modeluje anatomię postaci — smuk szyi, ramion i ramion — podkreślając naturalny koloryt skóry, podczas gdy intensywna czerwień opaski działa jako silny punkt centralny całej sceny.
Aura: Postać wydaje się odizolowana od świata zewnętrznego, pogrążona w stan ciszy, medytacji i kontrolowanej samotności.
Analiza krytyczna
Kontrast między formą a znaczeniem: Czerwony tradycyjnie kojarzy się z namiętnością, dynamiką i porywem. W tym dziele Pagano wykonuje interesujący ruch koncepcyjny: kieruje energię wizualną koloru czerwonego w formę zamkniętą i skomponowaną (opaska), przekształcając go z symbolu wybuchowej emocji w pojemnik myśli i aktywności umysłowej.
Napięcie figuratywne: Obraz bawi się równowagą między realizmem anatomicznym a symbolicznym wyrażeniem. Plastykę ciała determinuje klasyczne, niemal rzeźbiarskie podejście, podczas gdy wybór motywu (niezbędny dodatek jak opaska) dodaje nowoczesny i graficzny akcent.
Cisza jako temat: Dzieło potrafi przekazać silne uczucie wewnętrznej ciszy. Brak tła kontekstowego skłania obserwatora do skupienia się wyłącznie na doświadczeniu psychologicznym postaci, czyniąc obraz portretem duszy jak i ciała.
Instagram:@ninnipagano
Biografia Ninni Pagano
Nato w Katanii w 1969 roku, Ninni Pagano najpierw podjął studia o charakterze naukowym, co wpłynęło na precyzję i strukturę jego przyszłych dzieł. Jego podejście do świata sztuki zaczęło się od studiowania u mistrza Antonija Sciacky, z którym łączy go wizja sztuki jako mostu między różnymi epokami.
Poetyka: „The Chamber of Wonders”
Poszukiwanie Pagano ściśle wiąże się z koncepcją Wunderkammer (Komnata Cudów). Jego prace często projektowane są jako przestrzenie mentalne, w których zlewają się:
Klasycyzm i Pop: Elementy rzeźby greckiej i renesansowej reinterpretowane są z użyciem zwartch barw i współczesnych symboli.
Alchemia i Filozofia: Artysta bada zagadkę istnienia poprzez postaci senne (jak jego słynne „Kobiety-Chóry” – dosłownie: „Gęsiowa Kobieta”?) oraz hermetyczne odniesienia.
Materia: Wykorzystuje zmieszane pyły, aby uzyskać zbitą barwność, która nadaje płótnom niemal rzeźbiarską wymowę.
Osiągnięcia i Uznanie
Chociaż jego kariera wystawiennicza rozwinęła się dopiero około 2011 roku, szybko osiągnął międzynarodowy rozgłos:
Biennale w Wenecji: Występował w 56. edycji (2015) w ramach wystawy „Grazie Italia” w Pawilonie Gwatemali.
Triennale w Rzymie: Uczestnictwo w Ekspozycji Triennale Sztuk Wizualnych w 2014 roku.
Publikacje: Jego prace znajdują się w Katalogu Sztuki Nowoczesnej (CAM) Mondadori i w Atlasie Sztuki Współczesnej De Agostini.
Prezenсa międzynarodowa: Jego prace były prezentowane w prestiżowych siedzibach, takich jak Muzeum Altes Dampfbad w Baden-Baden w Niemczech oraz na Art Market w Budapeszcie.
Oprócz malarza i rzeźbiarza Pagano jest także ekspertem w dziedzinie antyków sztuki. Ta pasja objawia się w sposobie, w jaki „odzyskuje” przeszłość, nie po to, by ją kopiować, lecz by przekształcić ją w język groteskowy i fascynujący, który mówi o sprzecznościach człowieka nowoczesnego.
„Myśl Czerwona” Ninni Pagano to intensywne dzieło figuratywne, które eksploruje introspekcję i emocjonalną zawiesinę poprzez silny, kontrastowy i świetlisty charakter kolorów.
Opis dzieła
Kompozycja i temat: Obraz przedstawia z profilu sylwetkę kobiety leżącej, z skrzyżowanymi ramionami i patrzącą w dół twarzą. Charakterystycznym elementem jest eleganckie, błyszczące czerwone opaska do pływania, które całkowicie otacza głowę.
Światło i kolor: Tło jest całkowicie ciemne i neutralne, tworząc niemal teatralną atmosferę. Delikatne światło modeluje anatomię postaci — smuk szyi, ramion i ramion — podkreślając naturalny koloryt skóry, podczas gdy intensywna czerwień opaski działa jako silny punkt centralny całej sceny.
Aura: Postać wydaje się odizolowana od świata zewnętrznego, pogrążona w stan ciszy, medytacji i kontrolowanej samotności.
Analiza krytyczna
Kontrast między formą a znaczeniem: Czerwony tradycyjnie kojarzy się z namiętnością, dynamiką i porywem. W tym dziele Pagano wykonuje interesujący ruch koncepcyjny: kieruje energię wizualną koloru czerwonego w formę zamkniętą i skomponowaną (opaska), przekształcając go z symbolu wybuchowej emocji w pojemnik myśli i aktywności umysłowej.
Napięcie figuratywne: Obraz bawi się równowagą między realizmem anatomicznym a symbolicznym wyrażeniem. Plastykę ciała determinuje klasyczne, niemal rzeźbiarskie podejście, podczas gdy wybór motywu (niezbędny dodatek jak opaska) dodaje nowoczesny i graficzny akcent.
Cisza jako temat: Dzieło potrafi przekazać silne uczucie wewnętrznej ciszy. Brak tła kontekstowego skłania obserwatora do skupienia się wyłącznie na doświadczeniu psychologicznym postaci, czyniąc obraz portretem duszy jak i ciała.
Instagram:@ninnipagano
Szczegóły
Sprzedawane przez
