Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nomadyczny obóz nad lasem, olej na płótnie pejzaż z hiszpańskiej szkoły z pierwszej połowy XX wieku, pochodzenie Hiszpania, sprzedawane z ramą, ręcznie podpisane z niepewną autografią, oryginalne wydanie, duży format (134 x 85 cm) z ramą.
Opis od sprzedawcy
1. KSEROGRAFIA TECHNICZNA
Autor: Podpisany, odczyt nie całkowicie rozstrzygnięty: „Iriarte” / „Uriarte”
Szkoła: Hiszpańska
Epoka: Pierwsza połowa XX wieku, około 1920–1950
Styl: Kostumbrystyczny pejzażowy wpływ postimpresjonistyczny i luministyczny
Tytuł proponowany: Nomadyczny obóz przy lesie
Technika: Olej na płótnie
Wymiary dzieła: 119 × 71 cm
Wymiary z oprawą: 134 × 85 cm
Podpora: Płótno na drewnianej ramie z poprzeczką w środku
Podpis: Podpisane w prawym dolnym rogu
Stan: Stan konserwacji zgodny z wiekiem. Widoczne pęknięcia (craquelure) ogólne, szczególnie widoczne w jasnych obszarach, drobne uszkodzenia i ślady użytkowania. Na odwrocie widoczne były dawne naprawy punktowe za pomocą plastrów z płótna.
2. OPIS
Interesujący olej na płótnie o dużym formacie, wykonany w pierwszej połowie XX wieku i podpisany w prawym dolnym rogu.
Dzieło przedstawia scenę kostumbrystyczną na zewnątrz, rozgrywającą się w obozie o charakterze nomadycznym lub itinerantnym.
W centrum kompozycji kilka postaci kobiecych zgromadzonych wokół niewielkiego ognia, nad którym umieszczono naczynie kuchenne.
Wokół rozlokowane są różnorodne elementy codziennego życia: karawany lub ruchome konstrukcje, rozwieszona odzież, zwierzęta, naczynia i różnorodne utensylia.
Na pierwszym planie widnieje dziecko koło konia, podczas gdy po prawej stronie pies i kilka postaci dopełniają scenę o bogatej narracyjnej treści.
Cała scena rozgrywa się pod szerokim drzewostanem, którego cień kontrastuje z intensywną jasnością nieba i pejzażu w tle.
3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA
Malarstwo wpisuje się w hiszpański kostumbrizm rozwijany w pierwszych dekadach XX wieku, wykorzystujący środki pochodzące z postimpresjonizmu i luminizmu śródziemnomorskiego.
Pociągnięcie pędzla jest szybkie, widoczne i spontaniczne.
Malarz nie poszukuje drobiazgowego opisu każdego elementu, lecz przekazuje ogólne wrażenie otoczenia, światła i ruchu.
Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale na dwa obszary.
Po lewej stronie rozwija się otwarta i jasna strefa obozu, natomiast prawa strona opanowana jest przez ciemną masę drzew.
Między tymi przestrzeniami rozmieszczone są postacie ludzkie, tworząc wizualną wędrówkę prowadzącą stopniowo w głąb.
Drzewa pełnią dodatkowo rolę wielkich osi wertykalnych, które równoważą wyraźnie poziomy format dzieła.
Wykonanie postaci, zwierząt i elementów drugoplanowych za pomocą krótkich i zwięzłych pociągnięć stanowi jeden z najbardziej atrakcyjnych cech malarskich.
4. ROZKŁAD ATMOSFERY I KROMATYKA
Światło odgrywa kluczową rolę.
Artysta zestawia chłodną niebieskawą jasność nieba z głęboką, zieleniejącą i niebieskawą zielenią drzewostanu.
Scena centralna ożywiona jest drobnymi akcentami czerwieni, żółci, błękitu i bieli, które odpowiadają za odzież, codzienne przedmioty i refleksy ognia.
Szczególnie interesujący jest mały ogień umieszczony w centrum kompozycji, zbudowany krótkimi, pomarańczowymi i czerwonawymi pociągnięciami, które tworzą jeden z głównych punktów wizualnej uwagi.
Ogólna atmosfera jest jasna i spokojna, przekazując wrażenie letniego dnia spędzonego na świeżym powietrzu.
5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSTWA
Dzieło ma podpis w prawym dolnym rogu.
Grafia mogłaby być interpreted jako „Iriarte” lub „Uriarte”, choć dokładne odczytanie nie może być ustalone z całkowitą pewnością wyłącznie na podstawie dostępnych fotografii.
Z ostrożnością, praca jest przedstawiona jako obraz sygnowany szkoły hiszpańskiej z pierwszej połowy XX wieku, bez przyjęcia konkretnego autorstwa.
Z punktu widzenia stylu, zarówno pociągnięcie, jak i traktowanie światła oraz wybór sceny życia codziennego na zewnątrz idealnie wpisują się w trendy kostumbrystyczne, postimpresjonistyczne i luministyczne aktywne w Hiszpanii w pierwszych dekadach XX wieku.
6. DODATKOWE INFORMACJE
Tematyka obozu itinerantnego była powtarzająca się w kostumbryzmie europejskim i hiszpańskim pod koniec XIX wieku i pierwszych dekad XX wieku.
Te zagadnienia pozwalały artystom łączyć pejzaż, malarstwo gatunkowe, przedstawienie zwierząt i studium typów ludowych.
W tym dziele szczególnie wyróżnia się naturalność, z jaką postacie integrują się w krajobraz.
Nie występują w postaci izolowanych postaci, lecz stanowią część codziennego otoczenia, w którym ludzie, zwierzęta, drzewa, karawany i przedmioty wzajemnie się łączą.
Powierzchnia zachowała spójny craquelé, zgodny z malowaniem z tej chronologii.
Na odwrocie widoczne są także dawne interwencje za pomocą małych plastrów tkaniny mających na celu wzmocnienie uszkodzeń podłoża.
Pomimo tych interwencji praca zachowuje wyraźną obecność dekoracyjną, wzmocnioną wielkim formatem i atmosferyczną jakością sceny.
7. WYSYŁKA I WARUNKI
Dzieło zostanie wysłane przez profesjonalną firmę specjalistyczną.
Zastosujemy skrzynię na wymiar i ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Wysyłamy na cały świat.
Z uwagi na duży format dzieła, niektóre destynacje, zwłaszcza poza Unią Europejską, mogą generować dodatkowe koszty opakowania, transportu, cła lub importu, które zostaną poniesione przez nabywcę.
Rama jest dołączona jako prezent wraz z dziełem i nie podlega roszczeniom.
Historie sprzedawców
1. KSEROGRAFIA TECHNICZNA
Autor: Podpisany, odczyt nie całkowicie rozstrzygnięty: „Iriarte” / „Uriarte”
Szkoła: Hiszpańska
Epoka: Pierwsza połowa XX wieku, około 1920–1950
Styl: Kostumbrystyczny pejzażowy wpływ postimpresjonistyczny i luministyczny
Tytuł proponowany: Nomadyczny obóz przy lesie
Technika: Olej na płótnie
Wymiary dzieła: 119 × 71 cm
Wymiary z oprawą: 134 × 85 cm
Podpora: Płótno na drewnianej ramie z poprzeczką w środku
Podpis: Podpisane w prawym dolnym rogu
Stan: Stan konserwacji zgodny z wiekiem. Widoczne pęknięcia (craquelure) ogólne, szczególnie widoczne w jasnych obszarach, drobne uszkodzenia i ślady użytkowania. Na odwrocie widoczne były dawne naprawy punktowe za pomocą plastrów z płótna.
2. OPIS
Interesujący olej na płótnie o dużym formacie, wykonany w pierwszej połowie XX wieku i podpisany w prawym dolnym rogu.
Dzieło przedstawia scenę kostumbrystyczną na zewnątrz, rozgrywającą się w obozie o charakterze nomadycznym lub itinerantnym.
W centrum kompozycji kilka postaci kobiecych zgromadzonych wokół niewielkiego ognia, nad którym umieszczono naczynie kuchenne.
Wokół rozlokowane są różnorodne elementy codziennego życia: karawany lub ruchome konstrukcje, rozwieszona odzież, zwierzęta, naczynia i różnorodne utensylia.
Na pierwszym planie widnieje dziecko koło konia, podczas gdy po prawej stronie pies i kilka postaci dopełniają scenę o bogatej narracyjnej treści.
Cała scena rozgrywa się pod szerokim drzewostanem, którego cień kontrastuje z intensywną jasnością nieba i pejzażu w tle.
3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA
Malarstwo wpisuje się w hiszpański kostumbrizm rozwijany w pierwszych dekadach XX wieku, wykorzystujący środki pochodzące z postimpresjonizmu i luminizmu śródziemnomorskiego.
Pociągnięcie pędzla jest szybkie, widoczne i spontaniczne.
Malarz nie poszukuje drobiazgowego opisu każdego elementu, lecz przekazuje ogólne wrażenie otoczenia, światła i ruchu.
Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale na dwa obszary.
Po lewej stronie rozwija się otwarta i jasna strefa obozu, natomiast prawa strona opanowana jest przez ciemną masę drzew.
Między tymi przestrzeniami rozmieszczone są postacie ludzkie, tworząc wizualną wędrówkę prowadzącą stopniowo w głąb.
Drzewa pełnią dodatkowo rolę wielkich osi wertykalnych, które równoważą wyraźnie poziomy format dzieła.
Wykonanie postaci, zwierząt i elementów drugoplanowych za pomocą krótkich i zwięzłych pociągnięć stanowi jeden z najbardziej atrakcyjnych cech malarskich.
4. ROZKŁAD ATMOSFERY I KROMATYKA
Światło odgrywa kluczową rolę.
Artysta zestawia chłodną niebieskawą jasność nieba z głęboką, zieleniejącą i niebieskawą zielenią drzewostanu.
Scena centralna ożywiona jest drobnymi akcentami czerwieni, żółci, błękitu i bieli, które odpowiadają za odzież, codzienne przedmioty i refleksy ognia.
Szczególnie interesujący jest mały ogień umieszczony w centrum kompozycji, zbudowany krótkimi, pomarańczowymi i czerwonawymi pociągnięciami, które tworzą jeden z głównych punktów wizualnej uwagi.
Ogólna atmosfera jest jasna i spokojna, przekazując wrażenie letniego dnia spędzonego na świeżym powietrzu.
5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSTWA
Dzieło ma podpis w prawym dolnym rogu.
Grafia mogłaby być interpreted jako „Iriarte” lub „Uriarte”, choć dokładne odczytanie nie może być ustalone z całkowitą pewnością wyłącznie na podstawie dostępnych fotografii.
Z ostrożnością, praca jest przedstawiona jako obraz sygnowany szkoły hiszpańskiej z pierwszej połowy XX wieku, bez przyjęcia konkretnego autorstwa.
Z punktu widzenia stylu, zarówno pociągnięcie, jak i traktowanie światła oraz wybór sceny życia codziennego na zewnątrz idealnie wpisują się w trendy kostumbrystyczne, postimpresjonistyczne i luministyczne aktywne w Hiszpanii w pierwszych dekadach XX wieku.
6. DODATKOWE INFORMACJE
Tematyka obozu itinerantnego była powtarzająca się w kostumbryzmie europejskim i hiszpańskim pod koniec XIX wieku i pierwszych dekad XX wieku.
Te zagadnienia pozwalały artystom łączyć pejzaż, malarstwo gatunkowe, przedstawienie zwierząt i studium typów ludowych.
W tym dziele szczególnie wyróżnia się naturalność, z jaką postacie integrują się w krajobraz.
Nie występują w postaci izolowanych postaci, lecz stanowią część codziennego otoczenia, w którym ludzie, zwierzęta, drzewa, karawany i przedmioty wzajemnie się łączą.
Powierzchnia zachowała spójny craquelé, zgodny z malowaniem z tej chronologii.
Na odwrocie widoczne są także dawne interwencje za pomocą małych plastrów tkaniny mających na celu wzmocnienie uszkodzeń podłoża.
Pomimo tych interwencji praca zachowuje wyraźną obecność dekoracyjną, wzmocnioną wielkim formatem i atmosferyczną jakością sceny.
7. WYSYŁKA I WARUNKI
Dzieło zostanie wysłane przez profesjonalną firmę specjalistyczną.
Zastosujemy skrzynię na wymiar i ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Wysyłamy na cały świat.
Z uwagi na duży format dzieła, niektóre destynacje, zwłaszcza poza Unią Europejską, mogą generować dodatkowe koszty opakowania, transportu, cła lub importu, które zostaną poniesione przez nabywcę.
Rama jest dołączona jako prezent wraz z dziełem i nie podlega roszczeniom.
