Jone Hopper - Guernica 3.0





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142120
Doskonała ocena na Trustpilot.
Guernica 3.0 autor Jone Hopper to oryginalne wydanie o wymiarach 50 × 40 cm, giclée na płótnie, wyprodukowany we Francji od 2020 roku, ręcznie podpisany z tyłu oraz z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Wydanie unikatowe 01/01, egzemplarz podpisany odręcznie na odwrocie dzieła
- Giclée na płótnie, naciągniętym na ramę i ręcznie podkreślone w pracowni artysty
- Certyfikat autentyczności podpisany odręcznie
Urodzony w 1977 roku, Jone Hopper jest artystą francuskim.
Pod koniec lat 80. zdobywa pierwsze doświadczenia na ulicy w ramach ruchu, który wówczas się wyłania, graffiti. On taguje swoje imię na ulicach, na murach i na pociągach. Rozpoznawalny ze swoich postaci i podpisów wykonanych sprayem, stworzył kolektyw TBS (The Brutal Style) wraz ze Skepą i kilkoma innymi grafficiarzami zaangażowanymi. Nie wiemy o nim wiele, ponieważ artysta pozostaje wierny duchowi graffiti i pragnie pozostać anonimowy, uznając, że to dzieło powinno być wyeksponowane, a nie postać. Nieobecny w mediach społecznościowych, nieobecny na wernisażach, artysta bez twarzy, pozostaje prawdziwą zagadką, z wyjątkiem kilku galerzystów wtajemniczonych. Porównuje swoją malarską praktykę do fragmentu Hip Hopu, czerpie inspiracje z Basquiat, Keitha Harringa, Picassa, Matisse’a, Andy’ego Warhola czy nawet Bacona, korzysta z różnych nurtów malarstwa, od sztuki nowoczesnej po współczesną, przechodząc przez klasykę; działa jak sampler... próbuje, wycina, łączy i w ten sposób tworzy nowe obrazy.
- Wydanie unikatowe 01/01, egzemplarz podpisany odręcznie na odwrocie dzieła
- Giclée na płótnie, naciągniętym na ramę i ręcznie podkreślone w pracowni artysty
- Certyfikat autentyczności podpisany odręcznie
Urodzony w 1977 roku, Jone Hopper jest artystą francuskim.
Pod koniec lat 80. zdobywa pierwsze doświadczenia na ulicy w ramach ruchu, który wówczas się wyłania, graffiti. On taguje swoje imię na ulicach, na murach i na pociągach. Rozpoznawalny ze swoich postaci i podpisów wykonanych sprayem, stworzył kolektyw TBS (The Brutal Style) wraz ze Skepą i kilkoma innymi grafficiarzami zaangażowanymi. Nie wiemy o nim wiele, ponieważ artysta pozostaje wierny duchowi graffiti i pragnie pozostać anonimowy, uznając, że to dzieło powinno być wyeksponowane, a nie postać. Nieobecny w mediach społecznościowych, nieobecny na wernisażach, artysta bez twarzy, pozostaje prawdziwą zagadką, z wyjątkiem kilku galerzystów wtajemniczonych. Porównuje swoją malarską praktykę do fragmentu Hip Hopu, czerpie inspiracje z Basquiat, Keitha Harringa, Picassa, Matisse’a, Andy’ego Warhola czy nawet Bacona, korzysta z różnych nurtów malarstwa, od sztuki nowoczesnej po współczesną, przechodząc przez klasykę; działa jak sampler... próbuje, wycina, łączy i w ten sposób tworzy nowe obrazy.

