Catalan School (c.1950) - Lady with a Hat






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lady with a Hat to obraz olejny szkoły katalońskiej, z lat 1940–1950, o wymiarach 77 × 88 cm, oprawiony i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
1. DANE TECHNICZNE
Autor: Escuela catalana
Epoka: Pierwsza połowa XX wieku, ok. 1930–1950
Proponowany tytuł: Dama z kapeluszem
Technika: Pastel na papierze
Wymiary dzieła: ok. 60 × 70 cm
Wymiary z ramą: ok. 77 × 88 cm
Podpis: Znak lub podpis widoczny, bardzo delikatny na marginesie w dolnym lewym rogu, obecnie trudny do odczytania.
Nośnik: Papier
Prezentacja: Oprawione pod szkłem, z ramą ozdobną w kolorze złotym.
Stan: Ogólnie dobry, biorąc pod uwagę wiek i technikę. Widać drobne zniekształcenia powierzchniowe i oznaki upływu czasu. Dzieło nie było badane poza swoim oprawieniem.
2. OPIS
Elegancki portret kobiecy wykonany pastelą, należący do szkoły katalońskiej z pierwszej połowy XX wieku.
Kompozycja przedstawia młodą kobietę od połowy ciała, ubraną w szeroki czarny i szary kapelusz, którego sylwetka wyznacza tło zbudowane z dużych mas koloru.
Postać, częściowo naga, zwraca wzrok ku widzowi o spokojnym i pewnym wyrazie.
Dzieło łączy bardzo staranne traktowanie twarzy z dużo swobodniejszą realizacją kapelusza, ubioru i tła, tworząc atrakcyjny kontrast między precyzją figuralną a malarską spontanicznością.
3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA
Painting odpowiada na wrażliwość charakterystyczną dla europejskiego portretu międzywojennego i dekad bezpośrednio późniejszych.
Twarz została modelowana za pomocą łagodnych przejść tonalnych, z szczególną uwagą na oczy, wargi i tkankę.
Natomiast otoczenie rozstrzygnięte jest na szerokich plamach pastelowych, gdzie biele, żółcie, szarości, ochry i czernie układają się z dużą swobodą.
Kapelusz stanowi jeden z głównych elementów plastycznych kompozycji.
Jego szeroka i kręta forma tworzy silną strukturę diagonalną wokół twarzy, podczas gdy czerwone koło na górze wprowadza intensywne akcenty chromatyczne.
Kompozycja naprzemiennie łączy strefy skrupulatnie wykończone z innymi celowo otwartymi i szkicowanymi, co jest charakterystycznym rozwiązaniem dla wielu współczesnych portretów XX wieku.
4. DIMENSJA PSYCHOLOGICZNA
Postać emanuje wyraźną obecnością.
Kierunek spojrzenia na wprost, spokojny i nieco dystansujący, nadaje portretowi znaczenie wykraczające poza zwykłą reprezentacyjną funkcję.
Ułożenie ramienia i dłoni na torsie wprowadza gest intymności i zadumy, podczas gdy ogromny kapelusz dodaje wyrafinowania i teatralności.
Istnieje interesująca równowaga między zmysowością a elegancją.
Częściowa nagość nie dominuje kompozycji, lecz funkcjonuje jako część obrazu zbudowanego wokół osobowości i postawy modelki.
5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSTWA
Na dolnym lewym marginesie widnieje inskrypcja wykonana ołówkiem lub pastelą ciemną.
Grafia jest bardzo przyćmiona i obecnie nie pozwala na bezpieczne rozpoznanie autora.
Z ostrożności dzieło klasyfikuje się jako Szkoła katalońska.
Z punktu widzenia stylu, połączenie rysunku akademickiego, delikatnego traktowania postaci kobiecej, uproszczenia tła oraz ekspresyjnego użycia pastelu pozwala racjonalnie umieścić je w katalońskim kręgu pierwszej połowy XX wieku.
6. INNE CIEKAWE INFORMACJE
Dzieło szczególnie interesujące ze względu na wysoką jakość traktowania twarzy.
Oczy zostały zbudowane z drobnych gradacji czerni, szarości i zieleni, podczas gdy różowe odcienie policzków i warg dodają ciepła kompozycji zdominowanej przez barwy neutralne.
Pastel umożliwia także obserwację gestualności artysty.
W licznych miejscach widoczne są ślady pigmentu, rozmycia i nałożenia kolorów.
Kontrast między precyzyjnym ujęciem postaci a prawie abstrakcyjną swobodą tła łączy dzieło z nowoczesną estetyką zbliżoną do europejskiego portretu dekoracyjnego lat 30. i 40. XX wieku.
Duży format — ok. 60 × 70 cm — znacząco zwiększa jego obecność wizualną.
7. WYSYŁKA I WARUNKI
Dzieło zostanie wysłane przez firmę profesjonalnie specjalizującą się w transporcie dzieł sztuki.
Zastosujemy specjalnie dopasowane pudełko oraz ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Realizujemy wysyłki międzynarodowe na cały świat.
Ze względu na rozmiar, wagę i ochronę szkłem, niektóre destynacje mogą generować dodatkowy koszt opakowania i transportu.
Dodatkowe koszty wynikające z wysyłek dużego formatu lub wysyłek do miejsc poza Unią Europejską ponosi kupujący.
Rama wchodzi w skład prezentu dołączanego do dzieła i nie podlega reklamacji.
Historie sprzedawców
1. DANE TECHNICZNE
Autor: Escuela catalana
Epoka: Pierwsza połowa XX wieku, ok. 1930–1950
Proponowany tytuł: Dama z kapeluszem
Technika: Pastel na papierze
Wymiary dzieła: ok. 60 × 70 cm
Wymiary z ramą: ok. 77 × 88 cm
Podpis: Znak lub podpis widoczny, bardzo delikatny na marginesie w dolnym lewym rogu, obecnie trudny do odczytania.
Nośnik: Papier
Prezentacja: Oprawione pod szkłem, z ramą ozdobną w kolorze złotym.
Stan: Ogólnie dobry, biorąc pod uwagę wiek i technikę. Widać drobne zniekształcenia powierzchniowe i oznaki upływu czasu. Dzieło nie było badane poza swoim oprawieniem.
2. OPIS
Elegancki portret kobiecy wykonany pastelą, należący do szkoły katalońskiej z pierwszej połowy XX wieku.
Kompozycja przedstawia młodą kobietę od połowy ciała, ubraną w szeroki czarny i szary kapelusz, którego sylwetka wyznacza tło zbudowane z dużych mas koloru.
Postać, częściowo naga, zwraca wzrok ku widzowi o spokojnym i pewnym wyrazie.
Dzieło łączy bardzo staranne traktowanie twarzy z dużo swobodniejszą realizacją kapelusza, ubioru i tła, tworząc atrakcyjny kontrast między precyzją figuralną a malarską spontanicznością.
3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA
Painting odpowiada na wrażliwość charakterystyczną dla europejskiego portretu międzywojennego i dekad bezpośrednio późniejszych.
Twarz została modelowana za pomocą łagodnych przejść tonalnych, z szczególną uwagą na oczy, wargi i tkankę.
Natomiast otoczenie rozstrzygnięte jest na szerokich plamach pastelowych, gdzie biele, żółcie, szarości, ochry i czernie układają się z dużą swobodą.
Kapelusz stanowi jeden z głównych elementów plastycznych kompozycji.
Jego szeroka i kręta forma tworzy silną strukturę diagonalną wokół twarzy, podczas gdy czerwone koło na górze wprowadza intensywne akcenty chromatyczne.
Kompozycja naprzemiennie łączy strefy skrupulatnie wykończone z innymi celowo otwartymi i szkicowanymi, co jest charakterystycznym rozwiązaniem dla wielu współczesnych portretów XX wieku.
4. DIMENSJA PSYCHOLOGICZNA
Postać emanuje wyraźną obecnością.
Kierunek spojrzenia na wprost, spokojny i nieco dystansujący, nadaje portretowi znaczenie wykraczające poza zwykłą reprezentacyjną funkcję.
Ułożenie ramienia i dłoni na torsie wprowadza gest intymności i zadumy, podczas gdy ogromny kapelusz dodaje wyrafinowania i teatralności.
Istnieje interesująca równowaga między zmysowością a elegancją.
Częściowa nagość nie dominuje kompozycji, lecz funkcjonuje jako część obrazu zbudowanego wokół osobowości i postawy modelki.
5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSTWA
Na dolnym lewym marginesie widnieje inskrypcja wykonana ołówkiem lub pastelą ciemną.
Grafia jest bardzo przyćmiona i obecnie nie pozwala na bezpieczne rozpoznanie autora.
Z ostrożności dzieło klasyfikuje się jako Szkoła katalońska.
Z punktu widzenia stylu, połączenie rysunku akademickiego, delikatnego traktowania postaci kobiecej, uproszczenia tła oraz ekspresyjnego użycia pastelu pozwala racjonalnie umieścić je w katalońskim kręgu pierwszej połowy XX wieku.
6. INNE CIEKAWE INFORMACJE
Dzieło szczególnie interesujące ze względu na wysoką jakość traktowania twarzy.
Oczy zostały zbudowane z drobnych gradacji czerni, szarości i zieleni, podczas gdy różowe odcienie policzków i warg dodają ciepła kompozycji zdominowanej przez barwy neutralne.
Pastel umożliwia także obserwację gestualności artysty.
W licznych miejscach widoczne są ślady pigmentu, rozmycia i nałożenia kolorów.
Kontrast między precyzyjnym ujęciem postaci a prawie abstrakcyjną swobodą tła łączy dzieło z nowoczesną estetyką zbliżoną do europejskiego portretu dekoracyjnego lat 30. i 40. XX wieku.
Duży format — ok. 60 × 70 cm — znacząco zwiększa jego obecność wizualną.
7. WYSYŁKA I WARUNKI
Dzieło zostanie wysłane przez firmę profesjonalnie specjalizującą się w transporcie dzieł sztuki.
Zastosujemy specjalnie dopasowane pudełko oraz ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Realizujemy wysyłki międzynarodowe na cały świat.
Ze względu na rozmiar, wagę i ochronę szkłem, niektóre destynacje mogą generować dodatkowy koszt opakowania i transportu.
Dodatkowe koszty wynikające z wysyłek dużego formatu lub wysyłek do miejsc poza Unią Europejską ponosi kupujący.
Rama wchodzi w skład prezentu dołączanego do dzieła i nie podlega reklamacji.
