Darius Vilas (1880-1950) - NO RESERVE - Male Nude Studies






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141948
Doskonała ocena na Trustpilot.
Male Nude Studies, 1910–1920, obraz olejny, Hiszpania, Darius Vilas (1880–1950), podpis ręczny, oryginał, z ramą.
Opis od sprzedawcy
1. Dane techniczne
Autor: Darius Vilàs i Fernández
Szkoła: Katalońska
Epoka: 1915
Technika: Rysunek na papierze, wykonany węglem / ołówkiem tłustym z akcentami wyraźnego jasnego lub pastelowego
Rozmiary bez ramy: 60 x 70 cm
Rozmiary z ramą: 77 x 88 cm
Podpora i stan: Papier w ramach. Ogólny stan dobry, z normalnymi oznakami starzenia się i konserwacji zgodnymi z jego wiekiem.
Stan: Obecne lekkie utlenianie papieru, drobne nierówności powierzchniowe i typowe zużycie czasu. Rama nosi ślady użytkowania.
2. Opis
Ciekawy akademicki rysunek z początku XX wieku, podpisany i sygnowany datą 1915, Darius Vilàs (1880-1950). Dzieło łączy kilka studiów nagiego mężczyzny rozwiązanych wyraźną i syntetyczną linią, koncentrując się na strukturze anatomicznej, objętości i skręceniu ciała.
Kompozycja przedstawia kilka figur lub fragmentów figury rozmieszczonych na powierzchni: naga siedząca z profilem, kilka torsów i postać stojąca widziana częściowo, tworząc kartę studium o wyraźnym charakterze formacyjnym i obserwacji bezpośredniej.
Jest to praca szczególnie atrakcyjna ze względu na spontaniczność, wartość warsztatu i wyraźną siłę graficzną, bardzo reprezentatywną dla rysunku studyjnego i akademickiej praktyki natury.
3. Analiza stylu i kompozycji
Kartka odpowiada wyraźnie logice akademickiego wskazania, w którym artysta próbuje pozy, kątów nachylenia i napięć mięśniowych, nie dążąc do zamkniętej i jednolitej sceny, lecz do nagromadzenia częściowych studiów o dużej wartości plastycznej.
Rysunek wyróżnia się nerwową i pewną linią, szybkim modelowaniem za pomocą cieni krzyżowych oraz skutecznym połączeniem konturu i plamy. Struktura anatomiczna jest traktowana z wyraźną wolą konstrukcyjną, zwłaszcza w szyi, ramionach, klatce piersiowej i kończynach.
Nagi siedzący po lewej stronie pełni rolę postaci głównej i wnosi stabilność wizualną do kompozycji, podczas gdy centralne torsy i postać po prawej wprowadzają rytm, różnorodność i dynamizm. Jasne akcenty wzmacniają objętości i dodają luminescencyjną vibrację światła, intensyfikując ekspresyjny charakter kartki.
4. Dimension psychologiczna
Więcej niż opis konkretnych osób, dzieło koncentruje się na ciele jako problemie plastycznym. W nim widoczny jest analityczny, prawie rzeźbiarski sposób spojrzenia na ludzką anatomię. Piękno tego dzieła polega właśnie na jego bezpośredniości, na stanie studium żywego, oraz na intensywności, z jaką artysta obserwuje, syntezjuje i konstruuje figurę.
Taki charakter pracy bezpośredniej natury nadaje mu autentyczność i przemienia dzieło w szczególnie wymowny świadectwo myśli graficznej artysty.
5. Podpis i hipoteza autorstwa
W dolnym prawym rogu pojawia się inskrypcja, która interpretowana jest jako „D. Vilàs”, towarzysząca data 1915. Odczyt ten jest zgodny z nazwą Darius Vilàs, katalońskiego artysty aktywnego w pierwszych dekadach XX wieku.
Z punktu widzenia stylu, praca pasuje rozważnie do katalońskiego środowiska o akademickim kształtowaniu i noucentystycznej lub postmodernistycznej wrażliwości, gdzie nauka o nagim i synteza strukturalna zajmowały istotne miejsce.
Z ostrożności handlowej i akademickiej praca może być katalogowana jako:
Darius Vilàs i Fernández (1880-1950)
6. Inne dane interesujące
Dzieło ma wartość nie tylko dekoracyjną, ale także dokumentalną, zachowując intymny charakter i własny sposób pracy kartki studium. Tego typu prace są szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów rysunku, papieru i katalońskiej sztuki z początku XX wieku.
Wyróżnia się także równowagą między spontanicznością a solidnością konstrukcyjną, a także szlachetnością kolorystyczną papieru zestarzałego i siłą ekspresyjną pociągnięć.
7. Wysyłka i warunki
Dzieło zostanie wysłane za pośrednictwem wykwalifikowanej firmy specjalistycznej, z ostrożnym opakowaniem, dopasowanym pudełkiem i ochroną z pianki, aby zapewnić jego prawidłową konserwację podczas transportu.
Wysyłka międzynarodowa.
Ewentualne nadwyżki kosztów wysyłki, zwłaszcza w dużych formatach lub do krajów spoza Unii Europejskiej, ponosi kupujący.
Rama jest oferowana jako podarunek i wchodzi w skład, nie stanowiąc jednak istotnej części wartości przetargu; w związku z tym nie będzie przedmiotem roszczeń.
Historie sprzedawców
1. Dane techniczne
Autor: Darius Vilàs i Fernández
Szkoła: Katalońska
Epoka: 1915
Technika: Rysunek na papierze, wykonany węglem / ołówkiem tłustym z akcentami wyraźnego jasnego lub pastelowego
Rozmiary bez ramy: 60 x 70 cm
Rozmiary z ramą: 77 x 88 cm
Podpora i stan: Papier w ramach. Ogólny stan dobry, z normalnymi oznakami starzenia się i konserwacji zgodnymi z jego wiekiem.
Stan: Obecne lekkie utlenianie papieru, drobne nierówności powierzchniowe i typowe zużycie czasu. Rama nosi ślady użytkowania.
2. Opis
Ciekawy akademicki rysunek z początku XX wieku, podpisany i sygnowany datą 1915, Darius Vilàs (1880-1950). Dzieło łączy kilka studiów nagiego mężczyzny rozwiązanych wyraźną i syntetyczną linią, koncentrując się na strukturze anatomicznej, objętości i skręceniu ciała.
Kompozycja przedstawia kilka figur lub fragmentów figury rozmieszczonych na powierzchni: naga siedząca z profilem, kilka torsów i postać stojąca widziana częściowo, tworząc kartę studium o wyraźnym charakterze formacyjnym i obserwacji bezpośredniej.
Jest to praca szczególnie atrakcyjna ze względu na spontaniczność, wartość warsztatu i wyraźną siłę graficzną, bardzo reprezentatywną dla rysunku studyjnego i akademickiej praktyki natury.
3. Analiza stylu i kompozycji
Kartka odpowiada wyraźnie logice akademickiego wskazania, w którym artysta próbuje pozy, kątów nachylenia i napięć mięśniowych, nie dążąc do zamkniętej i jednolitej sceny, lecz do nagromadzenia częściowych studiów o dużej wartości plastycznej.
Rysunek wyróżnia się nerwową i pewną linią, szybkim modelowaniem za pomocą cieni krzyżowych oraz skutecznym połączeniem konturu i plamy. Struktura anatomiczna jest traktowana z wyraźną wolą konstrukcyjną, zwłaszcza w szyi, ramionach, klatce piersiowej i kończynach.
Nagi siedzący po lewej stronie pełni rolę postaci głównej i wnosi stabilność wizualną do kompozycji, podczas gdy centralne torsy i postać po prawej wprowadzają rytm, różnorodność i dynamizm. Jasne akcenty wzmacniają objętości i dodają luminescencyjną vibrację światła, intensyfikując ekspresyjny charakter kartki.
4. Dimension psychologiczna
Więcej niż opis konkretnych osób, dzieło koncentruje się na ciele jako problemie plastycznym. W nim widoczny jest analityczny, prawie rzeźbiarski sposób spojrzenia na ludzką anatomię. Piękno tego dzieła polega właśnie na jego bezpośredniości, na stanie studium żywego, oraz na intensywności, z jaką artysta obserwuje, syntezjuje i konstruuje figurę.
Taki charakter pracy bezpośredniej natury nadaje mu autentyczność i przemienia dzieło w szczególnie wymowny świadectwo myśli graficznej artysty.
5. Podpis i hipoteza autorstwa
W dolnym prawym rogu pojawia się inskrypcja, która interpretowana jest jako „D. Vilàs”, towarzysząca data 1915. Odczyt ten jest zgodny z nazwą Darius Vilàs, katalońskiego artysty aktywnego w pierwszych dekadach XX wieku.
Z punktu widzenia stylu, praca pasuje rozważnie do katalońskiego środowiska o akademickim kształtowaniu i noucentystycznej lub postmodernistycznej wrażliwości, gdzie nauka o nagim i synteza strukturalna zajmowały istotne miejsce.
Z ostrożności handlowej i akademickiej praca może być katalogowana jako:
Darius Vilàs i Fernández (1880-1950)
6. Inne dane interesujące
Dzieło ma wartość nie tylko dekoracyjną, ale także dokumentalną, zachowując intymny charakter i własny sposób pracy kartki studium. Tego typu prace są szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów rysunku, papieru i katalońskiej sztuki z początku XX wieku.
Wyróżnia się także równowagą między spontanicznością a solidnością konstrukcyjną, a także szlachetnością kolorystyczną papieru zestarzałego i siłą ekspresyjną pociągnięć.
7. Wysyłka i warunki
Dzieło zostanie wysłane za pośrednictwem wykwalifikowanej firmy specjalistycznej, z ostrożnym opakowaniem, dopasowanym pudełkiem i ochroną z pianki, aby zapewnić jego prawidłową konserwację podczas transportu.
Wysyłka międzynarodowa.
Ewentualne nadwyżki kosztów wysyłki, zwłaszcza w dużych formatach lub do krajów spoza Unii Europejskiej, ponosi kupujący.
Rama jest oferowana jako podarunek i wchodzi w skład, nie stanowiąc jednak istotnej części wartości przetargu; w związku z tym nie będzie przedmiotem roszczeń.
