Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Eksperyment

- doskonały stan
- 18 x 24 cali
- sitodruk na papierze Cream Speckletone o gramaturze 80#
- podpisany przez Sheparda Faireya
- edycja numerowana


O mnie
Marilyn Monroe fascynuje mnie od dzieciństwa. Prawdopodobnie miałem około dziesięciu lat, kiedy zapytałem tatę: „dlaczego Marilyn Monroe jest tak sławna?” Odpowiedział coś w rodzaju: „no cóż, była symbolem amerykańskiego piękna i nadziei. Płonęła intensywnie, ale tragicznie zmarła młodo.” Byłem zafascynowany i oglądałem filmy Marilyn, kiedy tylko leciały w kablówce. Gdy widziałem ją na ekranie, oczarowała mnie jej wdzięk, humor i kruchość. Mogłem tego nie potrafić wyrazić słowami jako młody człowiek, ale Marilyn miała zakres i niuanse, które były magnetyczne, i zbliżałem się do niej. Później, w liceum, zainteresowałem się popartem, a jedną z najsłynniejszych serii obrazów tego nurtu są portrety Marilyn Andy’ego Warhola. Marilyn Warhola były doskonałe w użyciu koloru i skutecznie realizowały jego cel sprowadzenia jej do wysokokontrastowej, ikonicznej, ale bezosobowej reprezentacji. Jednak ikoniczny glamour to tylko jeden wymiar Marilyn. Kiedy pojawiła się okazja stworzenia sztuki Marilyn na podstawie zdjęć Miltona H. Greene’a z 1956 roku, gdy była u szczytu swoich sił, uderzyła mnie intymność i kruchość tych obrazów. Dla mnie te zdjęcia domagały się znacznie delikatniejszego podejścia niż w przypadku Warhola, aby przekazać więcej niuansów i człowieczeństwa. Mimo że Marilyn wykazywała odwagę i przekonanie w walce o prawa obywatelskie, równość i przeciwko McCarthyizmowi, jej problemy ze zdrowiem psychicznym są szeroko uznane. Czułem, że ważne jest ukazanie jej niepewnego tańca między szeroko otwartymi aspiracjami a wycofywaniem się z blasku reflektorów. Mam nadzieję, że te obrazy, „Marilyn Sunrise” i „Marilyn Sunset”, zainspirują empatyczny ogląd na złożoną ludzkość Marilyn i przypomną nam, że wszyscy balansujemy między siłą a kruchością.

-Shepard