Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873
Doskonała ocena na Trustpilot.
Flowers in Light, postimpresjonistyczny obraz olejny z Hiszpanii, datowany na lata 1950–1960, oryginalne wydanie, duży format XL (110 x 91 cm) z ramą, podpisane ręcznie i w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
1. Dane techniczne
Autor: Podpisano, autor nieokreślony
Szkoła: Europejska szkoła postimpresjonistyczna
Epoka: Połowa XX wieku, około 1940–1960
Technika: Olej na płótnie
Wymiary bez ramy: 100 x 81 cm
Wymiary z ramą: 110 x 91 cm
Motyw: Ogromna kompozycja kwiatowa
Podpis: Podpisano w prawym dolnym rogu; charakter pisma widoczny, lecz częściowo nieczytelny z powodu identyfikacji
Podpora i stan: Płótno naciągnięte na drewniany karnik. Dzieło prezentuje powierzchnię malarską o bogatej materyjności, z licznymi impastami i efektami pędzla szpachelkowego.
Stan: Dobry ogólny stan zachowania, z normalnymi śladami wieku i użytkowania. Zaleca się dokładne zapoznanie z fotografiami, które stanowią istotny element opisu tej partii.
2. Opis
Imponujące olejne płótno dużego formatu, należące do europejskiej tradycji postimpresjonistycznej z połowy XX wieku.
Dzieło przedstawia bujną kompozycję kwiatową, zbudowaną na podstawie energicznego pociągnięcia pędzla, obfitych impastów i intensywnych badań chromatycznych.
Artysta celowo zrezygnował z botanicznego opisu, by skupić się na sile koloru, materii i ruchu. Kwiaty, łodygi i liście łączą się w dużych masach malarskich czerwieni, błękitu, fioletów, zieleni i bieli, wysuwających się na tle odcieni szaro-zielonkawych.
Monumentalność kompozycji, połączona z wymiarami 100 x 81 cm bez ramy, nadaje dziełu silną obecność dekoracyjną.
3. Analiza stylowa i kompozycyjna
Obraz wpisuje się w zaawansowaną wrażliwość postimpresjonistyczną, z elementami zbliżonymi do ekspresjonizmu chromatycznego z pierwszej połowy i połowy XX wieku.
Kompozycja organizuje się wokół ruchu w górę, rozpoczynającego się od bardzo zwartej bazy roślinnej i stopniowo otwierającego się ku górze. Taka struktura nadaje całości poczucie ekspansji i żywotności.
Nie ma tu sztywnej, akademickiej konstrukcji. Malarz pracuje poprzez plamy, przenikania i gesty, które pozwalają, aby kwiaty pojawiały się i znikały w samej materii malarskiej.
Szczególnie interesujący jest kontrast między obszarami o większej definicji a innymi, prawie abstrakcyjnymi, gdzie liście i płatki ograniczone są do dużych plam koloru.
Wykorzystanie szpachelki jest szczególnie widoczne na białych, czerwonych i niebieskich kwiatach, a także na określonych liściach i tle, gdzie farba uzyskuje znaczny relief.
4. Kolor, materia i język malarski
Jedną z głównych wartości dzieła jest jego chromatyczne traktowanie.
Intensywne czerwienie karminowe i cynobrowe po lewej stronie znajdują contrapunkt w ultramarynach błękitach, fioletach i głębokich zieleniach pośrodku i w części prawej.
Na tej podstawie pojawiają się biele, róże, żółcie i kwasowe zielenie, które działają jak drobne punkty świetlne i utrzymują powierzchnię w ciągłym ruchu.
Materią malarska praktycznie pełni funkcję strukturalną. Szpatchle zostawiają krawędzie, ślady i nagromadzenia pigmentu, co pozwala fizycznie odczuć proces tworzenia.
Rezultat to pulsująca powierzchnia, gdzie faktura i kolor nabierają równie wielkiego znaczenia co przedstawiony motyw kwiatowy.
5. Dimensional ekspresyjna
Więcej niż tradycyjny martwy natury z kwiatami, dzieło może być rozumiane jako emocjonalna interpretacja natury.
Kwiaty wydają się rozwijać na zewnątrz kompozycji w ruchu prawie wybuchowym. Centralne łodygi tworzą wysoką pionowość, podczas gdy boczne liście rozszerzają się szerokimi diagonalami.
Ta kombinacja wprowadza wyraźne odczucie energii, wzrostu i ruchu.
Dzieło wciąż zachowuje wyraźne odniesienie figuratywne, ale pewne fragmenty zyskują autonomię zbliżoną do abstrakcji, szczególnie w dużych plamach chromatycznych i obszarach rozwiązanych wyłącznie poprzez materię i gest.
6. Podpis, szkoła i datowanie
Obraz ma podpis w prawym dolnym rogu.
Grafia jest widoczna, choć nie pozwala obecnie na pewne bezpieczne zidentyfikowanie artysty, dlatego ostrożnie klasyfikowany jako praca podpisana, Szkoła Postimpresjonistyczna.
Pod kątem techniki, traktowania chromatycznego, użycia szpachelki i języka kompozycji, dzieło można umiejscowić rozumnie w połowie XX wieku, mniej więcej między latami 1940 a 1960.
Punkt wyjścia łączy europejską kontynuację postimpresjonizmu z malarstwem o charakterze ekspresyjnym, w którym motyw naturalny służy głównie jako nośnik badania koloru, materii i gestu.
Tytuł proponowany:
„Duży bukiet kwiatów”
Tytuły alternatywne:
„Monumentalny bukiet”
„Kwiaty w ekspresyjnym świetle”
„Duża kompozycja kwiatowa postimpresjonistyczna”
7. Wysyłka i warunki
Dzieło dostarczane jest w ramie widocznej na fotografiach.
Wysyłki realizowane są przez profesjonalną firmę specjalistyczną, z wykorzystaniem opakowania ochronnego, pudełka na wymiar i pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Wysyłki międzynarodowe.
Ze względu na duży format dzieła niektóre miejsca przeznaczenia — zwłaszcza poza Unią Europejską — mogą generować dodatkowe koszty transportu, pakowania lub obsługi, które ponosi kupujący.
Rama jest oferowana jako prezent i nie stanowi istotnej części wartości przetargowej dzieła, dlatego nie będzie przedmiotem roszczeń.
Historie sprzedawców
1. Dane techniczne
Autor: Podpisano, autor nieokreślony
Szkoła: Europejska szkoła postimpresjonistyczna
Epoka: Połowa XX wieku, około 1940–1960
Technika: Olej na płótnie
Wymiary bez ramy: 100 x 81 cm
Wymiary z ramą: 110 x 91 cm
Motyw: Ogromna kompozycja kwiatowa
Podpis: Podpisano w prawym dolnym rogu; charakter pisma widoczny, lecz częściowo nieczytelny z powodu identyfikacji
Podpora i stan: Płótno naciągnięte na drewniany karnik. Dzieło prezentuje powierzchnię malarską o bogatej materyjności, z licznymi impastami i efektami pędzla szpachelkowego.
Stan: Dobry ogólny stan zachowania, z normalnymi śladami wieku i użytkowania. Zaleca się dokładne zapoznanie z fotografiami, które stanowią istotny element opisu tej partii.
2. Opis
Imponujące olejne płótno dużego formatu, należące do europejskiej tradycji postimpresjonistycznej z połowy XX wieku.
Dzieło przedstawia bujną kompozycję kwiatową, zbudowaną na podstawie energicznego pociągnięcia pędzla, obfitych impastów i intensywnych badań chromatycznych.
Artysta celowo zrezygnował z botanicznego opisu, by skupić się na sile koloru, materii i ruchu. Kwiaty, łodygi i liście łączą się w dużych masach malarskich czerwieni, błękitu, fioletów, zieleni i bieli, wysuwających się na tle odcieni szaro-zielonkawych.
Monumentalność kompozycji, połączona z wymiarami 100 x 81 cm bez ramy, nadaje dziełu silną obecność dekoracyjną.
3. Analiza stylowa i kompozycyjna
Obraz wpisuje się w zaawansowaną wrażliwość postimpresjonistyczną, z elementami zbliżonymi do ekspresjonizmu chromatycznego z pierwszej połowy i połowy XX wieku.
Kompozycja organizuje się wokół ruchu w górę, rozpoczynającego się od bardzo zwartej bazy roślinnej i stopniowo otwierającego się ku górze. Taka struktura nadaje całości poczucie ekspansji i żywotności.
Nie ma tu sztywnej, akademickiej konstrukcji. Malarz pracuje poprzez plamy, przenikania i gesty, które pozwalają, aby kwiaty pojawiały się i znikały w samej materii malarskiej.
Szczególnie interesujący jest kontrast między obszarami o większej definicji a innymi, prawie abstrakcyjnymi, gdzie liście i płatki ograniczone są do dużych plam koloru.
Wykorzystanie szpachelki jest szczególnie widoczne na białych, czerwonych i niebieskich kwiatach, a także na określonych liściach i tle, gdzie farba uzyskuje znaczny relief.
4. Kolor, materia i język malarski
Jedną z głównych wartości dzieła jest jego chromatyczne traktowanie.
Intensywne czerwienie karminowe i cynobrowe po lewej stronie znajdują contrapunkt w ultramarynach błękitach, fioletach i głębokich zieleniach pośrodku i w części prawej.
Na tej podstawie pojawiają się biele, róże, żółcie i kwasowe zielenie, które działają jak drobne punkty świetlne i utrzymują powierzchnię w ciągłym ruchu.
Materią malarska praktycznie pełni funkcję strukturalną. Szpatchle zostawiają krawędzie, ślady i nagromadzenia pigmentu, co pozwala fizycznie odczuć proces tworzenia.
Rezultat to pulsująca powierzchnia, gdzie faktura i kolor nabierają równie wielkiego znaczenia co przedstawiony motyw kwiatowy.
5. Dimensional ekspresyjna
Więcej niż tradycyjny martwy natury z kwiatami, dzieło może być rozumiane jako emocjonalna interpretacja natury.
Kwiaty wydają się rozwijać na zewnątrz kompozycji w ruchu prawie wybuchowym. Centralne łodygi tworzą wysoką pionowość, podczas gdy boczne liście rozszerzają się szerokimi diagonalami.
Ta kombinacja wprowadza wyraźne odczucie energii, wzrostu i ruchu.
Dzieło wciąż zachowuje wyraźne odniesienie figuratywne, ale pewne fragmenty zyskują autonomię zbliżoną do abstrakcji, szczególnie w dużych plamach chromatycznych i obszarach rozwiązanych wyłącznie poprzez materię i gest.
6. Podpis, szkoła i datowanie
Obraz ma podpis w prawym dolnym rogu.
Grafia jest widoczna, choć nie pozwala obecnie na pewne bezpieczne zidentyfikowanie artysty, dlatego ostrożnie klasyfikowany jako praca podpisana, Szkoła Postimpresjonistyczna.
Pod kątem techniki, traktowania chromatycznego, użycia szpachelki i języka kompozycji, dzieło można umiejscowić rozumnie w połowie XX wieku, mniej więcej między latami 1940 a 1960.
Punkt wyjścia łączy europejską kontynuację postimpresjonizmu z malarstwem o charakterze ekspresyjnym, w którym motyw naturalny służy głównie jako nośnik badania koloru, materii i gestu.
Tytuł proponowany:
„Duży bukiet kwiatów”
Tytuły alternatywne:
„Monumentalny bukiet”
„Kwiaty w ekspresyjnym świetle”
„Duża kompozycja kwiatowa postimpresjonistyczna”
7. Wysyłka i warunki
Dzieło dostarczane jest w ramie widocznej na fotografiach.
Wysyłki realizowane są przez profesjonalną firmę specjalistyczną, z wykorzystaniem opakowania ochronnego, pudełka na wymiar i pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Wysyłki międzynarodowe.
Ze względu na duży format dzieła niektóre miejsca przeznaczenia — zwłaszcza poza Unią Europejską — mogą generować dodatkowe koszty transportu, pakowania lub obsługi, które ponosi kupujący.
Rama jest oferowana jako prezent i nie stanowi istotnej części wartości przetargowej dzieła, dlatego nie będzie przedmiotem roszczeń.
