baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bukiet zielony na stole" XL, 95x98 cm, akryl na płótnie, 2020
Sygnowany na odwrocie. Sprzedawany bez ramy, wysyłany w rulonie.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artysta/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) to artysta wizualny, który żyje i pracuje w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał się w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Tradycyjnym środkiem jego jest malarstwo, ale pracuje także w rzeźbie i rozwija projekty o silnym typie literackim, społecznym i antropologicznym.
W najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”, wielokrotnie eksperymentował z twórczą pracą w kooperacji z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako antyakademicki i eklektyczny artysta lubi synkretyzować stylów malarskich, oscylując między neofiguratywną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni „Latolier” w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność artystów wizualnych z Hiszpanii i zagranicy.

(En) Trópicos, 2020/2021

Z mojego okna nie mogę dostrzec horyzontu. Słońce zachodzi, a ja go nie znam. Księżyc drży na szkle przede mną. Dni się powtarzają. Kilka miesięcy temu przeżyliśmy atypowy moment. Pasywnie ułożony, poskładany, zapracowany czas ucieka. Nasza przestrzeń się kurczy. Brak czasu kiedyś nas przytłaczał, teraz nadmiar zadziwia.

Codzienne pejzaże ograniczają się do geometrii naszych okien. To tam wchodzi światło, ale w krótkim czasie jego ślady i cienie zniknęły. Życie w wydłużonym space-time wymagało ćwiczeń spokoju i reinwencji. Hałas ulic pozostawiał dużo miejsca na ciszę. Introspekcyjny gest, nowy horyzont, gdzie zbliżaliśmy się do naszej wyobraźni. Zagadkowość zmian, niesłyszalny krzyk zapytał nas: „co dalej? Idąc krótkimi krokami, po trochu zobaczymy nowe scenariusze.”

Baptiste używa tego dystopijnego pejzażu, by stworzyć inne jutro, nową świtę. Budowa tych obrazów wynika z potrzeby odnowienia krajobrazu, tęsknoty za zapomnianą naturą. By ponownie spotkać ją, na nowo ją zamieszkać. Zobaczyć kolory pryzmatu wody przeniknięte słońcem. To tam, jak w idealnym Leonie Battista Alberti, w De Pictura (1436), okna Baptiste’a otwierają na świat, niedostępny wówczas. Nowe perspektywy wskazują podróż, poszukiwanie.

Baptiste znalazł bodziec do tej symbiozy z naturą w opowieści antropologa Claude’a Lévi-Straussa.

W 1935 roku Lévi-Strauss wyruszył w poszukiwaniu autentycznej, czystej Brazylii, obdarzonej energią „dziką” naturą. W „Tristes Tropiques” pod wpływem poczucia wolności statek zabiera go w 19-dniową podróż. Pięknie i precyzyjnie opisuje zachód słońca, brazylijskie wybrzeża, niespokojność towarzysza podróży: surrealistę André Bretona. Wchodzi do zatoki Guanabara w Rio de Janeiro, lecz nie robi na nim wrażenia. W muzyce „Estrangeiro” Caetano Veloso wspomina ten epizod.

Powróciwszy do São Paulo, gdzie został zaproszony do nauczania na Uniwersytecie (USP), Lévi-Strauss był zszokowany dynamiką miasta. Z jego skali wzrostu, biorąc pod uwagę wielkość kraju, nie było już znaków obecności ludności tubylczej.

Lévi-Strauss, w towarzystwie żony Dinah Dreyfus i modernistycznego poetą Mário de Andrade, zagłębił się w kraj z badawczą etnografią społeczności tubylczych. Antropolog, który z czułością i precyzją opisał to, co zobaczył, miał oczekiwania wobec podróży częściowo spełnione. Przedstawia pewien niepokój w fragmencie opowieści, który, z śladami przepowiedni, mówi: „za kilka wieków, w tym samym miejscu, inny podróżnik tak zdesperowany jak ja będzie opłakiwał zniknięcie tego, co mógłbym zobaczyć i nie zobaczyłem”.

Używać podróżnika jako tego, który wyznacza imaginacyjny szlak w czasie, ścieżkę, ruch. Co przechodzi i co jest przechodzone przez spotkania.

Podróż jest także okupiona ciałem. Są ciała, które rzucają się do morza, nie wiedząc, czy wrócą. Migracja ukazuje mniej awanturniczy aspekt i bardziej ofiarę za prawo do życia. Baptiste w swojej drodze symbolizuje podróżnika, który w niepewnych warunkach stara się znaleźć miejsce.

W tym sensie artysta wyraża swój punkt widzenia jako denuncję zdehumanizowanej, indywidualistycznej Europy, która porzuca te inne ciała na obserwację dryfowania. Formowanie społeczeństwa kolonialistycznego oparte na polityce obojętności, która decyduje, kto ma umrzeć, a kto nie.

Nieporządek systemu, skręt, zmiana, transformacja, energia, utrata, chaos... Wielość koncepcji entropii przypomina nam o niezgodzie, która spotyka naszą obecność. Jak mówił Lévi-Strauss w latach 30., zamiast antropologii powinniśmy nazywać entropologię.

W (EN)TRÓPICOS, artysta, niczym podróżnik, odbywa podróż w poszukiwaniu istotnego miejsca. Być może te gatunki nie istnieją; być może te idylliczne krajobrazy nigdy nie istniały. Przez okno, które Baptiste otwiera dla nas, dostajemy filtr powietrza, którego nie możemy dzisiaj oddychać. Proponuje nam utopię; swoim gestem daje nam nowy paradygmat. Ekologia (ponownie) wynaleziona.

(Tekst Caio Cardial, kurator)