Marta Balust (1959-2019) - Female Figure at rest

DANE TECHNICZNE

Autorka: Marta Balust (Barcelona, 1959–2019)

Szkoła: Katalońska szkoła współczesna

Epoka: Druga połowa XX wieku – początek XXI wieku

Technika: Olej na płótnie

Wymiary dzieła: 81 x 116 cm

Podpis: Podpisano “Balust” w dolnym lewym rogu

Podstawka i stan: Płótno naciągnięte na drewniany blejtram z poprzeczką w środku. Na odwrocie zachowane są etykiety handlowe dostawcy materiałów artystycznych.

Stan: Ogólny dobry stan zachowania. Powierzchnia wykazuje craquelé i drobne zmiany wynikające z właściwości i starzenia się malarskiego materiału użytego w sposób ekspresyjny, szczególnie widoczne w niektórych jasnych partiach. Szczegółowo prosimy obejrzeć fotografie, stanowiące część opisu.

2. OPIS

Ciekawy olej na płótnie dużego formatu namalowany przez Martę Balust (Barcelona, 1959–2019), artystkę związaną ze współczesnym malarstwem katalońskim.

Kompozycja przedstawia nagą postać kobiety, leżącą na boku, ukazaną poprzez połączenie rysunku liniowego i szerokich mas materii malarskiej. Anatomia została celowo zsyntetyzowana, z podejściem odbiegającym od akademickiego naturalizmu i skierowanym ku bardziej subiektywnej i ekspresyjnej interpretacji ludzkiego ciała.

Postać zajmuje praktycznie całą powierzchnię płótna i wycina się na tle bardzo jasnym, zbudowanym z bieli, szarości, przygaszonych zieleni i lekko fioletowych tonów. W sektorze prawym wyrastają formy wtórne o charakterze organicznym, które integrują się w przestrzeni malarskiej bez całkowicie figuratywnego oddzielenia.

3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA

Dzieło konstruuje szeroko rozległą kompozycję poziomą.

Kobieca figura tworzy diagonalę prowadzącą wzrok od głowy, zlokalizowanej w lewym górnym rogu, po nogi wyciągnięte ku prawemu brzegowi.

Balust zestawia dwa podstawowe środki: z jednej strony ciemną, mocną i bardzo syntetyczną linię służącą do zdefiniowania silhuety; z drugiej — swobodną aplikację farby, z częściami rozwodnionymi, impasty, transparentności, przeciągnięcia i częściowo otwarte powierzchnie.

Ta opozycja między rysunkiem a materią nadaje obrazowi wyraźne napięcie wzrokowe. Tło nie funkcjonuje jedynie jako przestrzeń neutralna, lecz jako aktywna powierzchnia, gdzie plamy i gesty wydają się przedłużać ruch ciała.

Paleta celowo ograniczona — zdominowana przez łamane biele, szarozielone, fiołkowe i czernie — wzmacnia elegancję i charakter introspektywny kompozycji.

4. WYMIAR PSYCHOLOGICZNY

Postać leży na boku z zamkniętymi oczami i lekko uniesioną twarzą. Pozycja przekazuje poczucie porzucenia, odpoczynku i introspekcji.

Nagie ciało nie jest przedstawione w sposób ściśle opisowy. Ciało staje się nośnikiem emocjonalnym i formalnym: proporcje ulegają elastyczności, niektóre części upraszczają się, a materię malarską wydaje się łączyć z otaczającą przestrzenią.

Rezultat ma pewną ambiwalencję między spokojem a kruchością, cecha szczególnie interesująca w nowoczesnej i współczesnej tradycji reprezentacji postaci ludzkiej.

5. PODPIS I AUTORYTET

Dzieło opatrzone podpisem „Balust” w dolnym lewym rogu.

Podpis jest zintegrowany bezpośrednio z warstwą malarską i wyraźnie widoczny na zdjęciach zbliżeniowych.

Dzieło klasyfikowane jako praca Marty Balust (Barcelona, 1959–2019), zgodnie z podpisem i dostępnymi informacjami o dziele.

6. INNE INTERESUJĄCE DANE

Jest to dzieło o znacznym formacie, o wymiarach 81 x 116 cm, co znacznie potęguje obecność postaci.

Zastosowanie malarskie łączy figurację i gestualność, z znacznym wykorzystaniem pustki i materii jako elementów strukturalnych kompozycji.

Na odwrocie widać drewniany blejtram z poprzeczką centralną oraz liczne znaki i etykiety handlowe związane z materiałem, elementy te również dokumentowane zdjęciowo.

Dzieło obecnie prezentowane bez ramy.

7. WYSYŁKA I WARUNKI

Dzieło zostanie zapakowane przez profesjonalną firmę specjalistyczną przy użyciu materiałów o wysokiej ochronie, w tym na wymiar wykonane pudełko i ochrony piankowe dopasowane do cech dzieła.

Wysyłamy na cały świat.

Ze względu na wymiary dzieła wysyłki dużego formatu, miejsca docelowe szczególnie odległe lub państwa spoza Unii Europejskiej mogą generować dodatkowe koszty. W przypadku zaistnienia jakichkolwiek dodatkowych kosztów, zostaną one poniesione przez kupującego.

Fotografie stanowią integralną część opisu i umożliwiają szczegółową ocenę stanu zachowania dzieła.