Catalan School (c.1920) - NO RESERVE - Cathedral Interior

1. DANE TECHNICZNE

Szkoła: Szkoła katalońska

Epoka: Początki XX wieku

Technika: Olej na płótnie

Wymiary dzieła: 35 × 24 cm

Wymiary z ramą: 40 × 30 cm

Podłoże: Płótno; na odwrocie zastosowano karton jako element ochronny/wzmacniający, który nie stanowi oryginalnego podłoża malarskiego

Podpis: Inskrypcja “S. Rusiñol” w lewym dolnym rogu. Podpis niepotwierdzony i prawdopodobnie apokryficzny

Stan: Stan zachowania zgodny z wiekiem dzieła. Widać zużycie powierzchni, drobne utraty i punktowe odkształcenia charakterystyczne dla upływu czasu. Dokładnie obejrzyj fotografię, która stanowi część opisu.

2. OPIS

Ciekawy olej na płótnie z początku XX wieku przedstawiający wnętrze gotyckiej świątyni, oglądane wzdłuż poprzez serię ostro zakończonych łuków prowadzących wzrok ku ołtarzowi.

Kompozycja została zbudowana przy użyciu wyraźnej perspektywy, korzystającej z filarów, łuków i sklepien jako elementów głębi. W osi centralnej pojawia się ołtarz oświetlony drobnymi czerwonymi, pomarańczowymi i niebieskawymi akcentami, tworząc punkt centralny w dominującej, szaro-szarej i cichej atmosferze.

Dzieło zachowuje inskrypcję „S. Rusiñol” w lewym dolnym rogu. Jednakże nie istnieją wystarczające elementy, by uznać tę inskrypcję za autograf Santiago Rusiñola, dlatego kataloguje się je ostrożnie jako Szkoła katalońska z początku XX wieku z prawdopodobnie apokryficznym podpisem.

3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA

Dzieło wpisuje się w tradycję wnętrz architektonicznych uprawianą przez licznych malarzy katalońskich w ostatnich dekadach XIX wieku i na początku XX wieku.

Artysta zwraca szczególną uwagę na kolejność przestrzenną budynku. Łuki ostre powtarzają się w miarę posuwania w głąb, tworząc silne wrażenie głębi i monumentalności pomimo ograniczonego formatu.

Pociągnięcie pędzla jest widoczne, szybkie i mało opisowe. Elementy architektoniczne nie są przedstawione w szczegółowym rysunku, lecz za pomocą mas barwnych w odcieniach szarości, ochry, błękitów i ziemi.

Wyróżnia się kontrast między ogólną półmrokiem świątyni a małymi, świetlistymi punktami ołtarza, które koncentrują spojrzenie widza.

Obróbka atmosferyczna, zainteresowanie wnętrzami religijnymi i uproszczenie barw pozwalają umieścić malowidło w katalońskim kręgu początku XX wieku.

4. DIMENSJA PSYCHOLOGICZNA

Scena przekazuje wrażenie zadumy, ciszy i duchowości.

Praktycznie całkowita nieobecność ludzi zwiększa monumentalność przestrzeni architektonicznej. Widz zostaje wizualnie umieszczony w osi nawie, jakby posuwał się ku ołtarzowi.

Subtelne oświetlenie i stonowane tony tworzą introspektywną atmosferę, wzmocnioną przez serię łuków i głębię przestrzeni.

5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSTWA

W lewym dolnym rogu widnieje inskrypcja, którą można odczytać jako „S. Rusiñol”.

Ta inskrypcja mogłaby sugerować powiązanie dzieła z Santiago Rusiñolem (Barcelona, 1861 – Aranjuez, 1931), artystą, który w swojej twórczości rozwijał liczne wnętrza architektoniczne i religijne.

Niemniej, na podstawie wyłącznie dostępnych fotografii nie można ustalić autentyczności podpisu ani atribucji do artysty.

Ze względów rzetelności katalogowej dzieło oferuje się jako:

„Szkoła katalońska, początek XX wieku. Podpis ‘S. Rusiñol’, podpis prawdopodobnie apokryficzny.”

Wszelka ewentualna atribucja Santiago Rusiñol wymagałaby specjalistycznego badania dzieła, pochodzenia, materiałów, podpisu i bezpośredniego porównania z dokumentowanymi egzemplarzami artysty.

6. INNE DATY WARTOŚCI

Obraz wykonano na płótnie.

Na odwrocie znajduje się karton, który pełni funkcję elementu ochronnego lub wzmacniającego. Karton ten nie powinien być mylony z oryginalnym podłożem obrazu.

Dzieło zachowuje stare złocone i ciemne drewno ramy, której estetyka szczególnie odpowiada charakterowi historyzującemu i architektonicznemu kompozycji.

Pod względem techniki, nośnika, języka malarskiego i ogólnego starzenia, praca ta jest zgodna z chronologią początków XX wieku.

7. WYSYŁKA I WARUNKI

Wysyłki realizowane są przez profesjonalną, specjalistyczną firmę, przy użyciu wysokoodpornych opakowań, skrzyń na miarę i materiałów piankowych dopasowanych do wymiarów dzieła.

Wysyłamy na cały świat.

W pracach dużych formatów, na szczególnie odległe miejsca lub poza Unijną mogą występować dodatkowe koszty transportu, specjalne zapakowanie, odprawa celna lub dokumentacja. Te ewentualne dodatkowe koszty zostaną poniesione przez kupującego.

Rama jest wliczona w cenę jako upominek i stanowi część prezentacji dzieła. Z uwagi na charakter dekoracyjny oraz wiek ramy, nie będą przyjmowane reklamacje dotyczące wyłącznie ewentualnych uszkodzeń ramy podczas transportu.