Salvador Dali (1904-1989) - The Eye





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvador Dalí, The Eye, litografia podpisana na płycie z 1948 roku, wyprodukowana w Hiszpanii w limitowanej edycji, w dobrym stanie, 30 cm wysokości, 24 cm szerokości.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dalí (1904-1989)
The Eye, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralny obraz
24 × 30 cm, włącznie z matą
Informacje:
Wydruk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (New York).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; tworzą one głęboki dialog z dziełami innych nowoczesnych i współczesnych ikon, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość za pomocą podświadomych obrazów, Pablo Picasso całkowicie ją rozbijał poprzez kubizm, a obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie popychali się nawzajem do odtworzenia języka wizualnego. Ekscentryczna, medialnie zręczna osobowość Dalí i komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję pop-artu Andy’ego Warhola, przemieniając samego artystę w markę. To połączenie sztuki wysokiej z publicznym prowokowaniem odzwierciedla się dziś w subwersyjnym street arcie Banksy’ego, który wykorzystuje efekt szoku, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topiące się zegary Dalí’ego kwestionowały racjonalne myślenie. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí’ego dzielą fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy oraz tego, jak ludzka percepcja współdziała z otaczającym światem.
Salvador Dalí (1904-1989)
The Eye, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralny obraz
24 × 30 cm, włącznie z matą
Informacje:
Wydruk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Celliniego i wydany przez Doubleday & Company (New York).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; tworzą one głęboki dialog z dziełami innych nowoczesnych i współczesnych ikon, które na nowo zdefiniowały granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość za pomocą podświadomych obrazów, Pablo Picasso całkowicie ją rozbijał poprzez kubizm, a obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie popychali się nawzajem do odtworzenia języka wizualnego. Ekscentryczna, medialnie zręczna osobowość Dalí i komercyjny dryg położyły podwaliny pod rewolucję pop-artu Andy’ego Warhola, przemieniając samego artystę w markę. To połączenie sztuki wysokiej z publicznym prowokowaniem odzwierciedla się dziś w subwersyjnym street arcie Banksy’ego, który wykorzystuje efekt szoku, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topiące się zegary Dalí’ego kwestionowały racjonalne myślenie. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí’ego dzielą fundamentalną obsesję na temat przestrzeni, formy oraz tego, jak ludzka percepcja współdziała z otaczającym światem.

