Daphne HRC - The last touch






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 5 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
The last touch, unikalne dzieło z 2026 roku Daphne HRC na płótnie bawełnianym 60 x 40 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
THE LAST TOUCH
Artista: Daphne HRC
Tytuł: The last touch
Rok: 2026
Technika: Technika mieszana. Rysunek graficzny przeniesiony na płótno, interwencje i retusze farbą akrylową
Supporto: Płótno 100% bawełny o gramaturze 320 g/m² naciągnięte na drewnianą sztabę, gotowe do zawieszenia. Ramka niezałączona.
Wymiary: 60 x 40
Edizione: To pojedynczy egzemplarz – w edycji jednostkowej – co zapewnia wyjątkowość dla nabywcy
Stan: Doskonały
Certyfikat: Dołączony, autentyczność podpisana ręcznie przez artystkę.
Podpis: Dzieło podpisane ręcznie na odwrocie
Wysyłka: kurierem. Praca zostanie właściwie zapakowana za pomocą folii bąbelkowej i innych materiałów do pakowania oraz kartonu.
Opis dzieła
The last touch to dzieło unikatowe powstałe w 2026 roku przez włoską artystkę Daphne HRC, w którym język graficzno-digitalny i ręczny gest malarski spotykają się, tworząc kompozycję o wyraźnej obecności materialnej i wizualnej. Praca rodzi się z nakładania różnych poziomów ekspresji: podstawowa grafika-digitalna jest reinterpretowana poprzez ręczne interwencje akrylowe w fakturach wypukłych, tworząc dialog między precyzją obrazu a gestem malarskim.
Wykonana techniką mieszana na płótnie 100% bawełny o gramaturze 320 g/m², The last touch ma wymiary 60 × 40 cm i prezentuje się jako unikat, wyraz badań artystycznych Daphne HRC.
Płótno jest sprzedawane bezpośrednio przez artystkę i jest zaopatrzone w odpowiedni certyfikat autentyczności, gwarantujący jej unikalność i pochodzenie.
Technika i język
realizacja rozpoczyna się od rysunku graficznego - łączącego różne zasoby cyfrowe i eksplorującego różnorodne techniki artystyczne (Photoshop, Procreate, zasoby AI) - przeniesionego na płótno, a następnie poddanego ręcznym interwencjom z farbą akrylową. Obecność znaku graficznego i materii malarskiej umożliwia zrozumienie procesu budowy obrazu i łączy dwie odrębne formy ekspresji: precyzję projektową rysunku i swobodę gestu interwencji malarskiej.
Procedura przyczynia się do zakotwiczenia pracy w wymiarze współczesnym, w którym obraz nie jest po prostu reprodukowany, lecz filtrowany, modyfikowany i reinterpretowany poprzez warstwowanie języków.
Interpretacja
Praca proponuje współczesne odczytanie jednego z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii sztuki: słynnego gestu palców zaczerpniętego z Stworzenia Adama Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji kobieta wyciąga ramię w stronę cyborga, podczas gdy wokół dwóch postaci umieszczonych jest w niemal lustrzanej strukturze mnóstwo istot ludzkich i robotycznych.
Moment zbliżenia między palcami stanowi symboliczny rdzeń dzieła. Jeśli w michelangeleskiej kompozycji gest ten reprezentuje spotkanie człowieka i Boga oraz przekaz życia, tutaj relacja ulega zupełnemu odwróceniu: człowiek wyciąga rękę ku nowej, sztucznej istocie, którą sam stworzył, której może przypisać rolę niegdyś zarezerwowaną dla boskości.
W ten sposób dzieło wprowadza refleksję nad ryzykiem deifikacji sztucznej inteligencji: gest palców niekoniecznie oznacza harmonijne spotkanie i może być odczytany jako moment poprzedzający możliwie niepokojliwe przekazanie władzy.
Artystka
Ścieżka artystyczna Daphne HRC zaczyna się od wykształcenia w liceum artystycznym i kontynuuje na Akademii Sztuk Pięknych w Perugii, gdzie kształtuje się jej osobiste badanie w ciągłym rozwoju, które pozwoliło jej zaistnieć w lokalnym obiegu artystycznym z uznaniem publiczności i krytyków. Jej poszukiwanie rodzi się z połączenia projektowania cyfrowego, powierzchni i materii: każda kompozycja jest projektowana i rysowana osobiście, a następnie przekształcana w fizyczne dzieło poprzez interwencje ręczne i materialne. Obraz nie jest celem, lecz początkiem procesu, w którym materia, światło i powierzchnia przyczyniają się do uczynienia każdej pracy unikalną.
Każde dzieło jest opieczętowane i udokumentowane przez artystkę i załączone certyfikatem autentyczności.
Dzieło jest starannie owinięte w folię bąbelkową i ochronny film, a także zabezpieczone w niestandardowym kartonie dopasowanym do transportu zapewniającego maksymalną ochronę. Autentyczny podpis ręczny od artystki jest włączony do paczki.
Niektóre obrazy mogą przedstawiać dzieło umieszczone w aranżacjach ilustracyjnych, aby ułatwić oglądanie w różnych kontekstach lub z różnymi opcjami oprawy. Proporcje są zgodne z rzeczywistymi wymiarami dzieła.
Nadchodzące wydarzenia:
Perugia - Grudzień 2026
Ankona - Luty 2027
Belluno - Maj 2027
INSTAGRAM: Daphnehrc_art
THE LAST TOUCH
Artista: Daphne HRC
Tytuł: The last touch
Rok: 2026
Technika: Technika mieszana. Rysunek graficzny przeniesiony na płótno, interwencje i retusze farbą akrylową
Supporto: Płótno 100% bawełny o gramaturze 320 g/m² naciągnięte na drewnianą sztabę, gotowe do zawieszenia. Ramka niezałączona.
Wymiary: 60 x 40
Edizione: To pojedynczy egzemplarz – w edycji jednostkowej – co zapewnia wyjątkowość dla nabywcy
Stan: Doskonały
Certyfikat: Dołączony, autentyczność podpisana ręcznie przez artystkę.
Podpis: Dzieło podpisane ręcznie na odwrocie
Wysyłka: kurierem. Praca zostanie właściwie zapakowana za pomocą folii bąbelkowej i innych materiałów do pakowania oraz kartonu.
Opis dzieła
The last touch to dzieło unikatowe powstałe w 2026 roku przez włoską artystkę Daphne HRC, w którym język graficzno-digitalny i ręczny gest malarski spotykają się, tworząc kompozycję o wyraźnej obecności materialnej i wizualnej. Praca rodzi się z nakładania różnych poziomów ekspresji: podstawowa grafika-digitalna jest reinterpretowana poprzez ręczne interwencje akrylowe w fakturach wypukłych, tworząc dialog między precyzją obrazu a gestem malarskim.
Wykonana techniką mieszana na płótnie 100% bawełny o gramaturze 320 g/m², The last touch ma wymiary 60 × 40 cm i prezentuje się jako unikat, wyraz badań artystycznych Daphne HRC.
Płótno jest sprzedawane bezpośrednio przez artystkę i jest zaopatrzone w odpowiedni certyfikat autentyczności, gwarantujący jej unikalność i pochodzenie.
Technika i język
realizacja rozpoczyna się od rysunku graficznego - łączącego różne zasoby cyfrowe i eksplorującego różnorodne techniki artystyczne (Photoshop, Procreate, zasoby AI) - przeniesionego na płótno, a następnie poddanego ręcznym interwencjom z farbą akrylową. Obecność znaku graficznego i materii malarskiej umożliwia zrozumienie procesu budowy obrazu i łączy dwie odrębne formy ekspresji: precyzję projektową rysunku i swobodę gestu interwencji malarskiej.
Procedura przyczynia się do zakotwiczenia pracy w wymiarze współczesnym, w którym obraz nie jest po prostu reprodukowany, lecz filtrowany, modyfikowany i reinterpretowany poprzez warstwowanie języków.
Interpretacja
Praca proponuje współczesne odczytanie jednego z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii sztuki: słynnego gestu palców zaczerpniętego z Stworzenia Adama Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji kobieta wyciąga ramię w stronę cyborga, podczas gdy wokół dwóch postaci umieszczonych jest w niemal lustrzanej strukturze mnóstwo istot ludzkich i robotycznych.
Moment zbliżenia między palcami stanowi symboliczny rdzeń dzieła. Jeśli w michelangeleskiej kompozycji gest ten reprezentuje spotkanie człowieka i Boga oraz przekaz życia, tutaj relacja ulega zupełnemu odwróceniu: człowiek wyciąga rękę ku nowej, sztucznej istocie, którą sam stworzył, której może przypisać rolę niegdyś zarezerwowaną dla boskości.
W ten sposób dzieło wprowadza refleksję nad ryzykiem deifikacji sztucznej inteligencji: gest palców niekoniecznie oznacza harmonijne spotkanie i może być odczytany jako moment poprzedzający możliwie niepokojliwe przekazanie władzy.
Artystka
Ścieżka artystyczna Daphne HRC zaczyna się od wykształcenia w liceum artystycznym i kontynuuje na Akademii Sztuk Pięknych w Perugii, gdzie kształtuje się jej osobiste badanie w ciągłym rozwoju, które pozwoliło jej zaistnieć w lokalnym obiegu artystycznym z uznaniem publiczności i krytyków. Jej poszukiwanie rodzi się z połączenia projektowania cyfrowego, powierzchni i materii: każda kompozycja jest projektowana i rysowana osobiście, a następnie przekształcana w fizyczne dzieło poprzez interwencje ręczne i materialne. Obraz nie jest celem, lecz początkiem procesu, w którym materia, światło i powierzchnia przyczyniają się do uczynienia każdej pracy unikalną.
Każde dzieło jest opieczętowane i udokumentowane przez artystkę i załączone certyfikatem autentyczności.
Dzieło jest starannie owinięte w folię bąbelkową i ochronny film, a także zabezpieczone w niestandardowym kartonie dopasowanym do transportu zapewniającego maksymalną ochronę. Autentyczny podpis ręczny od artystki jest włączony do paczki.
Niektóre obrazy mogą przedstawiać dzieło umieszczone w aranżacjach ilustracyjnych, aby ułatwić oglądanie w różnych kontekstach lub z różnymi opcjami oprawy. Proporcje są zgodne z rzeczywistymi wymiarami dzieła.
Nadchodzące wydarzenia:
Perugia - Grudzień 2026
Ankona - Luty 2027
Belluno - Maj 2027
INSTAGRAM: Daphnehrc_art
