Lucía Laurent - XL - Luna Dorada y Lirios

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wszechstronnej, głównie samouczonej formacji plastycznej, absolwentka kierunku Komunikacja Społeczna na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej stosunek do obrazu rozpoczął się jeszcze wcześniej niż rozpoczęcie profesjonalnej kariery malarskiej. Fotografia stała się jej pierwszym terytorium twórczym: poprzez nią wykształciła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej postaci. Następnie przez wiele lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia, jak istotne w jej obecnej malarskiej praktyce stają się linia, sylwetka, uproszczenie form i jasność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, zbudowany głównie techniką akrylu na płótnie.

Dzieło Lucii Lauren koncentruje się przede wszystkim na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko próbują opowiadać o wydarzeniach nadzwyczajnych. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną, ogrodową przestrzenią lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo opiera się na wyraźnej syntezie wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji pobocznych, zachowując jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże plamy koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, a jednocześnie nasycone wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odniesieniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji z własną wrażliwością — cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pruszkowe różowe, terakoty, ochry, musztardy i kremowe odcienie koexistują z głębokimi czarnymi, niebieskozielonymi odcieniami, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi białymi. W niektórych kompozycjach paleta jest subtelna i niemal domowa; w innych kontrast kolorów nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w prawie całym jej malarskim wszechświecie. Nie pojawia się ukazana jako postać heroiczna ani odległa, lecz z duszą kobiecą, spokojną, elegancką i introspektywną. To postacie o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to intymne i ciche glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Nie są jedynie elementami dekoracyjnymi, lecz symbolizują towarzystwo, niezależność, czułość i emocjonalne schronienie. W pracach, gdzie kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w przedstawienie uczucia.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterskie postaci, pojawiają się na ich sukniach lub współtworzą tła, aż czasem zacierają granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt ostatecznie tworzą jedną wrażliwość.

W dziełach takich jak postać obejmująca kota na tle czerwonym, Lucía radykalnie ogranicza paletę, tworząc obraz kontrastem między czernią, bielą i czerwienią. Paski na sukience przestają być jedynie nadrukiem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postaci i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą projektowaniu współczesnemu. Terakota sukni dialoguje z subtelnymi różami, beżem i zielonkawym błękitem, tworząc obraz wyrafinowany, lecz nie chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To precisely absence of drama stanowi dużą część uroku dzieła.

Tak powstaje malarstwo Lucía Lauren — pozornie proste, lecz starannie skonstruowane. Jej język nie opiera się na ostentacyjnej wirtuozerii technicznej, lecz na umiejętności redukcji sceny do jej emocjonalnej istoty.

Jej wszechświat jest żeński, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim piękno codzienności, relacja ze zwierzętami, opieka, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej obrazy mają szczególną atrakcyjność: na pierwszy rzut oka mogą być dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokojnego nastroju.

W kontekście współczesności, gdzie wiele obrazów stara się zwrócić uwagę poprzez przesadę, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I to właśnie w tej prostocie mieści się duża część osobowości jej twórczości.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką akrylu na profesjonalnym wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 90 x 120 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) na Hiszpanię i Europę oraz przez firmę FedEx na resztę świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w odpornym tubusie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje stworzone przez SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby zweryfikować rzeczywisty stan dzieła.”



Ta akrylowa pintura na płótnie wpisuje się w wyrafinowany styl Art Déco i współczesnej ilustracji figuralnej o wysokim ładunku poetyckim. Kompozycja przedstawia profil stylizowanej kobiety w białej kapeluszu, która okazuje czułość i spokój czarnemu kotu stojącemu naprzeciw niej, ustawionej na tle architektonicznym z dominującą dużą złotą gwiazdą i bujnymi białymi liliami. Struktura malarska wyróżnia się płynnością linii konturu i geometryczną równowagą łuków i kolumn w tle. Jej paleta barw — stonowana, lecz o wysokim kontraście — zestawia głębokie odcienie niebieskiego kobaltu i czerni grafitowej z jasnością bieli, kremu i złotych akcentów, tworząc intymną, wyrafinowaną atmosferę o ponadczasowej elegancji.