Lucía Laurent - XL - Copa de Vino y Rayas

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym w dużej mierze samoukiem, absolwentką Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie La Habana.

Jej kontakt z obrazem zaczął się dużo wcześniej niż poświęciła się profesjonalnie malarstwu. Fotografia stanowiła jej pierwsze terytorium twórcze: dzięki niej rozwinęła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej figury. Następnie na kilka lat zagłębiła się w świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia, jak ważna staje się w jej obecnym malarstwie linia, sylwetka, upraszczanie form i jasność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, zbudowany głównie techniką akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren koncentruje się przede wszystkim wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z powtarzającą się obecnością kota jako milczącego towarzysza jej bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania niezwykłych wydarzeń. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną orchideą lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo opiera się na wyraźnej syntezie wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji drugorzędnych, zachowując jedynie to, co uważa za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, wyraźne kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, ale nasycone wrażliwością.

W jej języku znajdują się echa współczesnej ilustracji i malarstwa naif, obok dekoracyjnych odniesień zbliżonych do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się poprzez reinterpretację z własną wrażliwością — cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardy i kremowe odcienie współistnieją z głębokimi czarnymi, zieleniami niebieskawymi, intensywnymi czerwieniami i czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i prawie domowa; w innych kontrast chromatyczny zyskuje wyrazistość wyraźnie graficzną.

Kobieta zajmuje centralne miejsce niemal całego jej artystycznego świata. Nie występuje jako postać heroiczna czy dystansowana, lecz z wyciszoną kobiecością, elegancją i introspekcją. To postacie o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i wyważonych gestach. Istnieje glamour, lecz to glamour intymne i ciche.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne pełnią funkcję symboli towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w reprezentację uczuć.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohatelki, pojawiają się na ich sukienkach lub włączają się w tła aż czasem zacierają granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt kończą tworzyć jedną wrażliwość.

W pracach takich jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, aby zbudować obraz kontrastem między czernią, bielą i czerwienią. Paski na sukience przestają być jedynie ornamentem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych utworach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą wzornictwu współczesnemu. Terakota sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią niebieskawą, tworząc obraz wyrafinowany, nie chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnej konkretnej czynności; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnej technicznej wirtuozerii, lecz od umiejętności redukowania sceny do znalezienia jej istotnej emocji.

Jej wszechświat jest żeński, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się tam codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwa mają cechę szczególnie atrakcyjną: mogą wyglądać na dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tą urodą kryje się ciągłe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

We współczesnym krajobrazie, w którym wiele obrazów próbuje przyciągać uwagę poprzez przesyt, Lucía Lauren przyjmuje przeciwny kierunek: upraszcza. I to właśnie w tej prostocie tkwi znaczna część osobowości jej dzieła.

Dzieło artystki Lucía Laurent wykonane techniką akryl na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiary: 90 x 120 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firm United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, oraz przez FedEx do reszty świata.
Praca zostanie zwinięta i zabezpieczona kilkoma warstwami opakowania, zrąbką ochronną z folii bąbelkowej oraz umieszczona w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje generowane przez sztuczną inteligencję. Sprawdź oryginalne fotografie, aby upewnić się co do faktycznego stanu dzieła.”


Ta praca w akrylu na płótnie to elegancka, współczesna, figuratywna portretówka z nawiązaniami do Art déco i ilustracji haute couture. Scena przedstawia wyrafinowaną kobietę o upiętych włosach i expressive goldowe kolczyki, spokojnie wyciągniętą na żółto-czarnym pasiastym fotelu, podczas gdy trzyma kieliszek wina. Ubrana w zwiewną sukienkę o luźnym kroju z dynamicznym wzorem czarnych i białych pasków, kontrastującą z intensywnym tłem w odcieniach czerwieni, brązu i złota. Kompozycja równoważona jest delikatną obecnością wazonu z białymi krokusami na kolumnie po prawej, używając dobrze zdefiniowanych konturów, by przekazać atmosferę enigmatycznego glamour, relaksu i ponadczasowej dystynkcji.