Lina Verano - Underwater no.52 - XL - NO RESERVE

02
dni
21
godziny
11
minuty
25
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142376

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne, akrylowe malarstwo na płótnie z 2026 r. autorstwa Liny Verano, tytuł Underwater no.52 - XL - NO RESERVE, 100 cm x 85 cm (z dodatkowym 4 cm marginesem), abstrakcyjny ekspresjonizm morski w wielu kolorach, podpisane na odwrocie z certyfikatem autentyczności, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

„Underwater No. 52” to numer 52 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 100 cm x 85 cm ( + 4 cm obramowania do rozciągnięcia), może być ustawione pionowo lub poziomo, wykonana farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Glossy Varnished.

Underwater No.52 bada kruchą granicę między pięknem a kruchością pod powierzchnią oceanu. Na pierwszy rzut oka malowidło zaprasza widza do świetlistego podwodnego świata, gdzie ukośne światła rozpuszczają się w turkusowych głębinach. Jednak jeśli spojrzenie zostanie dłużej, rozproszone fragmenty ukazują się jako plastikowy
\"szkło\"-odpady zawieszone w wodzie, przekształcając pozornie spokojny pejzaż morskiej scenerii w medytację nad zaburzeniami środowiska.

Kontrast między promiennym światłem a dryfującymi odpadami odzwierciedla paradoks naszej relacji z naturą: nasze oceany pozostają miejscami niezwykłego zachwytu, a jednocześnie noszą widoczne ślady ludzkiej konsumpcji. Światło staje się zarówno symbolem nadziei, jak i świadkiem, iluminującym to, co często ukryte pod powierzchnią.

Zamiast ukazywać zanieczyszczenie poprzez konfrontację, wybrałem podejście do tematu poprzez wizualną uwodę. Żywa paleta barw i płynny ruch przyciągają widza, zanim ujawnią niepokojącą rzeczywistość tkwiącą w kompozycji. To napięcie między atrakcyjnością a dyskomfortem zachęca do wolniejszego, głębszego kontaktu z dziełem.

Część trwającej serii, Underwater No. 52 kontynuuje moje badanie morza jako żyjącego ekosystemu i jednocześnie jako lustra ludzkiego wpływu. Zachęca widzów do rozważenia nie tylko tego, co widzimy pod wodą, ale także tego, co wybieramy, by pomijać. Ostatecznie malowidło jest zaproszeniem do ponownego nawiązania kontaktu z oceanem – nie jako odległym krajobrazem, lecz jako wspólne, krucho otwarte środowisko, którego przyszłość jest nierozłączna z naszą własną.

Podpis na odwrocie. Certyfikowane i również podpisane na odwrocie. Z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło sztuki oferowane jest bez ramy/tyłu ramy. Obrazy oprawione są jedynie w celu pokazania potencjalnej prezentacji i opcji wyświetlania.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym malowidle. Zwłaszcza czarny i złoty.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego połączenia. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę również pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy, po tworzenie strony internetowej, upload i redagowanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie wszystko wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, tylko aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny na jak najbardziej przystępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moich prac, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba włożyć w jego stworzenie.

Możesz łatwo mnie śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naprężenia, aby zapewnić bezpieczną dostawę. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinione.
Tworzone w formie zwiniętej prace mogą być łatwo naciągnięte (dla płócien, np. na drewnianych ramach naciągających) i/lub oprawione przez lokalnego ramiarza. Na przyjęcie mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramarza.
Wszystkie moje wysyłki realizuję za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, staranność i sprawną dostawę dzieła. Jednakże opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, pozostając do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

„Underwater No. 52” to numer 52 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 100 cm x 85 cm ( + 4 cm obramowania do rozciągnięcia), może być ustawione pionowo lub poziomo, wykonana farbą akrylową na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki. Glossy Varnished.

Underwater No.52 bada kruchą granicę między pięknem a kruchością pod powierzchnią oceanu. Na pierwszy rzut oka malowidło zaprasza widza do świetlistego podwodnego świata, gdzie ukośne światła rozpuszczają się w turkusowych głębinach. Jednak jeśli spojrzenie zostanie dłużej, rozproszone fragmenty ukazują się jako plastikowy
\"szkło\"-odpady zawieszone w wodzie, przekształcając pozornie spokojny pejzaż morskiej scenerii w medytację nad zaburzeniami środowiska.

Kontrast między promiennym światłem a dryfującymi odpadami odzwierciedla paradoks naszej relacji z naturą: nasze oceany pozostają miejscami niezwykłego zachwytu, a jednocześnie noszą widoczne ślady ludzkiej konsumpcji. Światło staje się zarówno symbolem nadziei, jak i świadkiem, iluminującym to, co często ukryte pod powierzchnią.

Zamiast ukazywać zanieczyszczenie poprzez konfrontację, wybrałem podejście do tematu poprzez wizualną uwodę. Żywa paleta barw i płynny ruch przyciągają widza, zanim ujawnią niepokojącą rzeczywistość tkwiącą w kompozycji. To napięcie między atrakcyjnością a dyskomfortem zachęca do wolniejszego, głębszego kontaktu z dziełem.

Część trwającej serii, Underwater No. 52 kontynuuje moje badanie morza jako żyjącego ekosystemu i jednocześnie jako lustra ludzkiego wpływu. Zachęca widzów do rozważenia nie tylko tego, co widzimy pod wodą, ale także tego, co wybieramy, by pomijać. Ostatecznie malowidło jest zaproszeniem do ponownego nawiązania kontaktu z oceanem – nie jako odległym krajobrazem, lecz jako wspólne, krucho otwarte środowisko, którego przyszłość jest nierozłączna z naszą własną.

Podpis na odwrocie. Certyfikowane i również podpisane na odwrocie. Z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło sztuki oferowane jest bez ramy/tyłu ramy. Obrazy oprawione są jedynie w celu pokazania potencjalnej prezentacji i opcji wyświetlania.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym malowidle. Zwłaszcza czarny i złoty.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego połączenia. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę również pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy, po tworzenie strony internetowej, upload i redagowanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, pakowanie, gdzie wszystko wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, tylko aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny na jak najbardziej przystępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moich prac, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba włożyć w jego stworzenie.

Możesz łatwo mnie śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naprężenia, aby zapewnić bezpieczną dostawę. Zapakowane w tubę i odpowiednio owinione.
Tworzone w formie zwiniętej prace mogą być łatwo naciągnięte (dla płócien, np. na drewnianych ramach naciągających) i/lub oprawione przez lokalnego ramiarza. Na przyjęcie mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramarza.
Wszystkie moje wysyłki realizuję za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, staranność i sprawną dostawę dzieła. Jednakże opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, pozostając do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Underwater no.52 - XL - NO RESERVE
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
100 cm
Szerokość
85 cm
Temat
Pejzaż morski
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
260
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​