Anna Bila - Tender Collision - XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila – Tender Collision - XL (2026): tusze i pigmenty na lekko przygotowanym płótnie bawełnianym w technice mieszanej; oryginalne, niepowtarzalne dzieło, ręcznie podpisane przez artystkę, z serii Living Stones, 110 cm × 120 cm, pochodzenie Włochy, doskonały stan, waga 1 kg, sprzedawane bezpośrednio od artystki z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Anna Bila — Tender Collision — XL
2026
Atrament i pigmenty na lekko gruntowanym płótnie bawełnianym
seria Living Stones
Tender Collision należy do trwającej serii Living Stones Anny Bili.
Trzy przezroczyste, organiczne formy zajmują płótno, zbliżają się i stykają ze sobą w kilku precyzyjnych punktach. Ich kształty pozostają celowo niejednoznaczne — mogą kojarzyć się z kamieniami, fragmentami ciał, płatkami lub nieznanymi, żywymi strukturami, nie stając się jednak w pełni żadnym z nich.
Tytuł odnosi się do napięcia wywołanego tymi spotkaniami. Pomimo skali i wizualnego ciężaru form, ich kontakt pozostaje miękki i kruchy. Obraz istnieje między oddzieleniem a połączeniem, stabilnością a przemianą.
Płótno jest lekko przygotowane rozcieńczonym podkładem, co pozwala powierzchni pozostać chłonną. Bila pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, często kładąc płótno na podłodze i zmieniając jego pozycję w trakcie pracy. Grawitacja, chłonność i ruch cieczy stają się częścią procesu tworzenia obrazu.
Artystka interweniuje nieustannie — kierując przepływem, usuwając pigment, dodając warstwy i reagując na nieprzewidywalne zmiany w materiale. Ten balans między zamierzeniem a nieprzewidywalnością leży u podstaw jej praktyki.
O artystce
Anna Bila to ukraińska artystka wizualna, obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.
Ciągły proces stawania się leży u serca jej praktyki artystycznej. Interesują ją stany przejściowe, gdy osoba, obraz lub forma istnieje pomiędzy dwoma warunkami — nie jest już tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.
Dla artystki nic na świecie nigdy nie jest naprawdę kompletne. Życie i natura nieożywiona również znajdują się w stałym stanie transformacji, niezależnie od tego, czy te zmiany rozgrywają się w sekundach, czy w znacznie dłuższych okresach czasu.
Jej wcześniejsze prace były przeważnie figuratywne, z portretami powiązanymi z dzieciństwem, okresem dojrzewania i tym, jak pamięć nieustannie kształtuje nasze postrzeganie ludzi. Później, dzięki pracy z materiałami płynnymi, zaczęły pojawiać się formy przypominające kwiaty. Stopniowo ludzka figura przestała być potrzebna, podczas gdy zainteresowanie transformacją pozostało.
Wybrane wystawy
2025 — "JUICY JUNE"
Grupowa wystawa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — "DESENSITISATION"
Wystawa solo, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — "SENSING PLACES, PLACING SENSE"
Grupowa wystawa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — "ODESA REFLECTIONS"
Grupowa wystawa, GOLAB, Mediolan, Włochy
Oficjalna strona internetowa: annabila.art
Dzieło sztuki jest oryginalnym, niepowtarzalnym dziełem, własnoręcznie podpisanym przez artystkę i opatrzonym Certyfikatem Autentyczności.
Obraz będzie starannie wysłany zwinięty w ochronny tubus, bez listwy naciągowej, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego.
Darmowa wysyłka na terenie UE.
Anna Bila — Tender Collision — XL
2026
Atrament i pigmenty na lekko gruntowanym płótnie bawełnianym
seria Living Stones
Tender Collision należy do trwającej serii Living Stones Anny Bili.
Trzy przezroczyste, organiczne formy zajmują płótno, zbliżają się i stykają ze sobą w kilku precyzyjnych punktach. Ich kształty pozostają celowo niejednoznaczne — mogą kojarzyć się z kamieniami, fragmentami ciał, płatkami lub nieznanymi, żywymi strukturami, nie stając się jednak w pełni żadnym z nich.
Tytuł odnosi się do napięcia wywołanego tymi spotkaniami. Pomimo skali i wizualnego ciężaru form, ich kontakt pozostaje miękki i kruchy. Obraz istnieje między oddzieleniem a połączeniem, stabilnością a przemianą.
Płótno jest lekko przygotowane rozcieńczonym podkładem, co pozwala powierzchni pozostać chłonną. Bila pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, często kładąc płótno na podłodze i zmieniając jego pozycję w trakcie pracy. Grawitacja, chłonność i ruch cieczy stają się częścią procesu tworzenia obrazu.
Artystka interweniuje nieustannie — kierując przepływem, usuwając pigment, dodając warstwy i reagując na nieprzewidywalne zmiany w materiale. Ten balans między zamierzeniem a nieprzewidywalnością leży u podstaw jej praktyki.
O artystce
Anna Bila to ukraińska artystka wizualna, obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.
Ciągły proces stawania się leży u serca jej praktyki artystycznej. Interesują ją stany przejściowe, gdy osoba, obraz lub forma istnieje pomiędzy dwoma warunkami — nie jest już tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.
Dla artystki nic na świecie nigdy nie jest naprawdę kompletne. Życie i natura nieożywiona również znajdują się w stałym stanie transformacji, niezależnie od tego, czy te zmiany rozgrywają się w sekundach, czy w znacznie dłuższych okresach czasu.
Jej wcześniejsze prace były przeważnie figuratywne, z portretami powiązanymi z dzieciństwem, okresem dojrzewania i tym, jak pamięć nieustannie kształtuje nasze postrzeganie ludzi. Później, dzięki pracy z materiałami płynnymi, zaczęły pojawiać się formy przypominające kwiaty. Stopniowo ludzka figura przestała być potrzebna, podczas gdy zainteresowanie transformacją pozostało.
Wybrane wystawy
2025 — "JUICY JUNE"
Grupowa wystawa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — "DESENSITISATION"
Wystawa solo, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — "SENSING PLACES, PLACING SENSE"
Grupowa wystawa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — "ODESA REFLECTIONS"
Grupowa wystawa, GOLAB, Mediolan, Włochy
Oficjalna strona internetowa: annabila.art
Dzieło sztuki jest oryginalnym, niepowtarzalnym dziełem, własnoręcznie podpisanym przez artystkę i opatrzonym Certyfikatem Autentyczności.
Obraz będzie starannie wysłany zwinięty w ochronny tubus, bez listwy naciągowej, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego.
Darmowa wysyłka na terenie UE.
