Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
Tusze i pigmenty na lekko przygotowanym płótnie bawełnianym
Seria Living Stones

Open Center należy do trwającej serii Living Stones autorstwa Anny Bili.

Konstrukcja opiera się na kilku płynnych, organicznych formach, które wydają się łączyć w jedną całość, pozostawiając w ich centrum drobne otwory. Te puste miejsca stają się tak samo istotne jak same kolory — tworząc napięcie między obecnością a brakiem, między łącznością a rozłączeniem.

Formy opierają się sztywnej interpretacji. Mogą przywodzić na myśl płatki, kamienie, fragment ciała lub nieznane żywe struktury, bez pełnego stania się którymkolwiek z nich. Ich granice pozostają miękkie i niestabilne, jakby obraz był uchwycony w trakcie trwającej transformacji.

Płótno zostało lekko przygotowane rozcieńczonym primerem, co pozwala powierzchni na wchłanianie. Bila pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, często kładąc płótno na podłodze i zmieniając jego pozycję podczas pracy. Grawitacja, absorpcja i ruch cieczy stają się częścią procesu tworzenia obrazu.

Artystka interweniuje nieprzerwanie — kieruje przepływem, usuwa pigment, dodaje warstwy i reaguje na nieoczekiwane zmiany w materiale. Ta równowaga między intencją a przewidywalnością stanowi sedno jej praktyki.

O artyście

Anna Bila to ukraińska artystka wizualna, obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.

Ciągły proces stawania się leży u podstaw jej praktyki artystycznej. Zainteresowana jest stanami przejściowymi, kiedy osoba, obraz lub forma istnieje między dwoma warunkami — nie już tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.

Dla artystki nic na świecie nie jest nigdy prawdziwie skończone. Żyjąca i nieżyjąca przyroda znajdują się w stałym stanie transformacji, czy te zmiany rozwijają się w ciągu sekund, czy przez znacznie dłuższe okresy czasu.

Jej wcześniejsze prace były przeważnie figuratywne, z portretami związanymi z dzieciństwem, dojrzewaniem i tym, jak pamięć nieustannie przekształca nasze postrzeganie ludzi. Później, poprzez pracę z płynnymi materiałami, zaczynały się wyłaniać formy przypominające kwiaty. Stopniowo ludzkie ciało przestało być konieczne, choć zainteresowanie transformacją pozostało.

Wybrane wystawy

2025 — „JUICY JUNE”
Wystawa zbiorowa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy

2022 — „DESENSITISATION”
Wystawa indywidualna, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina

2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Wystawa zbiorowa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy

2022 — „ODESA REFLECTIONS”
Wystawa zbiorowa, GOLAB, Mediolan, Włochy

Oficjalna strona: annabila.art

Dzieło jest oryginalnym, unikatowym dziełem, podpisanym ręką artystki i opatrzonym Certyfikatem Autentyczności.

Obraz będzie starannie wysyłany zwinięty w ochronnym tubusie, bez ramy, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego.

Darmowa dostawa na terenie UE.