Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OKAZJE DLA KOLLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rozwijających się na Catawiki Gianfranco Zenerato zdobył już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI EKSKLUZYWNE I WYJĄTKOWE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO ŚPIÓRKA ARTYSTYCZNEGO!

- 225 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 90 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Unikatowy fragment 100% RĘCZNIE MALOWANY - RAMKA W KOMPLECIE WŁASNA W YOUR HANDS! (tłumaczenie dosłowne tytułu w nawiasie – proszę o potwierdzenie preferencji)
Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - dossier zawierające ścieżkę artystyczną artysty - całkowite wymiary wraz z ramą 49x59x4,5 cm - akryl i piasek kwarcowy na panelu - gotowy do powieszenia - piękna barokowa rama drewniana przygotowana rzemieślniczo (jak na zdjęciu)

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato rozwijał przez lata własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów oraz krytyków język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność w krajowym i międzynarodowym krajobrazie artystycznym, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznawały jego wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italia, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Ceniony przez specjalistyczną krytykę
Jego artystyczne poszukiwania były analizowane i prezentowane przez cenionych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych pracowników branży.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej lektury.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielka dbałość o detale, równowaga kompozycyjna i intensywność barw sprawiają, że każde dzieło ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ Nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z ponad trzydziestoletniego procesu badawczego prowadzącego do syntetycznej wizji artystycznej autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami nagród i ugruntowaną obecnością w kolekcjach międzynarodowych.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do dziś podziwiania, ale także do utrzymania swojego wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.
"Abstract Mouse" to manifest wizualny naszych czasów.
Dzieło, które wykracza poza proste przedstawienie i przekształca się w refleksję na temat relacji między człowiekiem a technologią, między rzeczywistością a wirtualnością. Jego siła tkwi w równowadze między abstrakcją a evocacją, w pociągnięciu pędzla, które czyni mysz komputerową — symbol ery cyfrowej — współczesną ikoną.
Kupno to posiadanie fragmentu tego dialogu, dzieło które nie przestaje pytać i fascynować.

WAŻNA NOTATKA DLA OFERTANTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłka do państw spoza UE jest możliwa, ale z powodu złożonych procedur biurokratycznych (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiąże się z dodatkowymi kosztami, już wliczonymi w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czasy dostawy mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, podjął artystyczną ścieżkę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając Nagrody na szczeblu krajowym i międzynarodowym za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca uznane w kraju i za granicą kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Obecnie współpracuje z znaną krytyczką sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Wybrane opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczne gniewy, Zenerato niesie boleśnie ujmujące ostrzeżenie; upadek człowieka może być także prologiem do laickiej odkupienia. To wizja nasycona symboliką, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się, że z tego obrazowego motywu emanuje zachęta do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa przytłaczającą atmosferę świata, który nas otacza, świecie współczesnym, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, choć jasnej wiadomości wizualnej dialog pomiędzy esencją koloru a harmonią form ukazuje emocjonalne napięcie i mistrzostwo wytrawnego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje semantyczne, które krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości płodnego wyobraźni, zorganizowane według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zatem zmylić krytyczny osąd, kwalifikując go jako surrealistę. To nieprawda, bo nie proponuje on wyobrażeń absurdalnych i nierealnych, lecz przeciwnie, maluje rzeczywistość nam bliską, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, subtelnie i bogato złożony, i ukazuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny i dla badaczy tych przekazów pozostaje pytanie, jaki sens przypisał im autor. On bowiem gra symbolami i odniesieniami, i bawi się mylićmi interpretacyjnymi tego, co może być splotem historii omieszanej z nierealnością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną umiejętnością w przedstawienie oczekiwania, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze odczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor koncentruje się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na poszukiwaniu aluzji i metafory w silnym podziale na motywy i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, zagadkowe pismo), dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, ale także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Pchnąć malarza do zdefiniowania nowego wszechświata wizualnego, zbadać granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród hałasu — wciąż jest oryginalną dyscypliną. Twórczość artysty potwierdza, że kontekst historyczny i duchowy w valorze universalne, a w pulsie niekończącej się ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego marzy vision, otwarte okno dodane do rozumu, dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące są jego badania: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibcuje symboliczna częstotliwość, przydzielona kolejno marzeniu, mitowi, bądź codziennej rzeczywistości, wszystko z harmonijną grą kolorów.

Artysta rzetelności i nowoczesności
pod redakcją Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tymi, którzy promują to, co nowe, lecz tymi, którzy wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy nie zostało powiedziane wcześniej. (Goethe)

Należy rozpocząć od wyrazistego zdania Goethego, aby opowiedzieć bogatą i innowacyjną malarsko twórczość artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że poprzez to proste zdanie opowiada się wielką prawdę, iż w malarstwie od dawna nic nie zostało odkryte, a dzisiaj artysta poszukujący własnej indywidualności, nie poddając się wpływom prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nic lub prawie nic nie ma”, i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem ewolucji społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo przeżywać na widok arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcają emocje wynikające z drobnostek, gestu, dotyku, spojrzenia w barwy, które ożywiają szare oblicze świata otaczającego nas. Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć na nowo przywołuje w pamięci mistrzów przeszłości, udowadnia, że artysta skorzystał z lekcji pięknej malarstwa, podsuwając wielkim mistrzom technikę bezbłędną, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w każdym, andla tym charakterystycznym zwrotem nowoczesności. Cantres kwiatów i dojrzewających owoców, leżące na wysokich marmurowych murach z biegiem lat zniszczonych i często obklejonych miłosnymi rysunkami dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesności codziennej, jak CD-ROM, myszka, spatula, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otaczający, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i witają księżyc, wydobywa z siebie jeszcze silniej to, co Zenerato wyklina na marmurowych tablicach na pierwszym planie, gdzie wyróżnia się coraz żywszy kolor rozciągający paletę od czerwieni, przez żółć, zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.

I tęczę zdaje się dominować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo twórcom stylu najpierw poetyckiego, potem malarskiego, dzięki któremu potrafi on ukazać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

O NIM PISALI LUB OCENIAŁI JEJ DZIEŁA:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perín, Alfredo Pasolino i inni...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler