École expressionniste espagnole (XX) - Arbre sous le ciel bleu - NO RESERVE






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny o tytule Arbre sous le ciel bleu - NO RESERVE, z lat 1970–1980, z Hiszpanii, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Szkoła ekspresjonistyczna hiszpańska – XX wiek
Drzewo pod błękitnym niebem
Podpis, podpis nieczytelny.
Ciekawe dzieło należące do hiszpańskiej szkoły ekspresjonistycznej XX wieku, charakteryzujące się intensywną chromatyczną i gestualną interpretacją krajobrazu, z wyraźnymi powiązaniami z fowizmem i późniejszymi nurtami neo-fowistycznymi.
Kompozycja zdominowana przez duże drzewo, które praktycznie zajmuje całą powierzchnię malowidła. Jego pień dzieli się na różne, krzywe gałęzie strukturyzujące scenę pionowo, czyniąc motyw roślinny prawdziwym bohaterem dzieła.
Artysta celowo odchodzi od naturalistycznej reprezentacji, by nadać kolorowi i pociągnięciu pędzla funkcję zasadniczo ekspresyjną. Pień powstaje z intensywnych żółci, pomarańczy, ochr i bieli, które kontrastują energicznie z głębokim błękitem nieba. Roślinność rozstrzyga się poprzez zielenie o różnej intensywności, nałożone szerokimi i spontanicznymi pociągnięciami pędzla.
Szczególnie wyraźnie prezentuje się traktowanie terenu, gdzie czerwienie, magenty, pomarańcze, ochry i zielenie nakładają się swobodnie. Ta autonomiczna i niemożliwie naturalistyczna kwestia koloru stanowi jeden z elementów, które zbliżają malarstwo do tradycji fowistycznej, w której chromatyzm przestaje być podporządkowany wyglądowi motywu i staje się nośnikiem emocji.
Wykonanie jest bezpośrednie, energiczne i gestualne, z wyraźnie widocznymi pociągnięciami pędzla i zróżnicowaniem masy, które nadają powierzchni żywość. Formy ulegają uproszczeniu, a w niektórych strefach niemal zbliżają się do abstrakcji, choć struktura krajobrazu i monumentalna obecność drzewa pozostają całkowicie rozpoznawalne.
Dzieło tym samym wpisuje się w obszar ekspresjonistycznej figuracji, wzbogaconej wyraźną wrażliwością fowistyczną i nowoczesnym pojęciem krajobrazu. Bardziej niż wierne odtworzenie konkretnego miejsca, artysta wydaje się poszukiwać subiektywnej interpretacji natury poprzez intensywność koloru, deformację kształtów i energię pociągnięcia.
Obraz nosi podpis w dolnym prawym rogu, chociaż podpis jest nieczytelny, więc nie proponuje się konkretnego przypisania.
Stan zachowania
Stan zachowania należy starannie ocenić na podstawie dostarczonych fotografii, które stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić aktualny stan dzieła.
Przedmiot jest obecnie prezentowany w ramie.
WAŻNE ODNOŚCIE DO RAMY
Rama widoczna na fotografiach jest przekazywana wyłącznie jako PREZENT wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii do celów wyceny, nie ma przypisanej wartości handlowej i jest dołączona wyłącznie jako uprzejmość dla kupującego.
W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listwy lub szkody powstałe wyłącznie na ramie podczas transportu nie mogą stanowić podstawy roszczeń ani wpływać na wycenę nabytego dzieła.
Obraz zostanie starannie zapakowany w sposób profesjonalny, używając materiałów odpowiednich, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.
WAŻNE: wysyłki na wyspy, terytoria poza kontynentalne lub miejsca podlegające formalnościom celnym mogą pociągać za sobą dodatkowe koszty transportu, obsługi i/lub celne, które ponosi kupujący.
Historie sprzedawców
Szkoła ekspresjonistyczna hiszpańska – XX wiek
Drzewo pod błękitnym niebem
Podpis, podpis nieczytelny.
Ciekawe dzieło należące do hiszpańskiej szkoły ekspresjonistycznej XX wieku, charakteryzujące się intensywną chromatyczną i gestualną interpretacją krajobrazu, z wyraźnymi powiązaniami z fowizmem i późniejszymi nurtami neo-fowistycznymi.
Kompozycja zdominowana przez duże drzewo, które praktycznie zajmuje całą powierzchnię malowidła. Jego pień dzieli się na różne, krzywe gałęzie strukturyzujące scenę pionowo, czyniąc motyw roślinny prawdziwym bohaterem dzieła.
Artysta celowo odchodzi od naturalistycznej reprezentacji, by nadać kolorowi i pociągnięciu pędzla funkcję zasadniczo ekspresyjną. Pień powstaje z intensywnych żółci, pomarańczy, ochr i bieli, które kontrastują energicznie z głębokim błękitem nieba. Roślinność rozstrzyga się poprzez zielenie o różnej intensywności, nałożone szerokimi i spontanicznymi pociągnięciami pędzla.
Szczególnie wyraźnie prezentuje się traktowanie terenu, gdzie czerwienie, magenty, pomarańcze, ochry i zielenie nakładają się swobodnie. Ta autonomiczna i niemożliwie naturalistyczna kwestia koloru stanowi jeden z elementów, które zbliżają malarstwo do tradycji fowistycznej, w której chromatyzm przestaje być podporządkowany wyglądowi motywu i staje się nośnikiem emocji.
Wykonanie jest bezpośrednie, energiczne i gestualne, z wyraźnie widocznymi pociągnięciami pędzla i zróżnicowaniem masy, które nadają powierzchni żywość. Formy ulegają uproszczeniu, a w niektórych strefach niemal zbliżają się do abstrakcji, choć struktura krajobrazu i monumentalna obecność drzewa pozostają całkowicie rozpoznawalne.
Dzieło tym samym wpisuje się w obszar ekspresjonistycznej figuracji, wzbogaconej wyraźną wrażliwością fowistyczną i nowoczesnym pojęciem krajobrazu. Bardziej niż wierne odtworzenie konkretnego miejsca, artysta wydaje się poszukiwać subiektywnej interpretacji natury poprzez intensywność koloru, deformację kształtów i energię pociągnięcia.
Obraz nosi podpis w dolnym prawym rogu, chociaż podpis jest nieczytelny, więc nie proponuje się konkretnego przypisania.
Stan zachowania
Stan zachowania należy starannie ocenić na podstawie dostarczonych fotografii, które stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić aktualny stan dzieła.
Przedmiot jest obecnie prezentowany w ramie.
WAŻNE ODNOŚCIE DO RAMY
Rama widoczna na fotografiach jest przekazywana wyłącznie jako PREZENT wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii do celów wyceny, nie ma przypisanej wartości handlowej i jest dołączona wyłącznie jako uprzejmość dla kupującego.
W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listwy lub szkody powstałe wyłącznie na ramie podczas transportu nie mogą stanowić podstawy roszczeń ani wpływać na wycenę nabytego dzieła.
Obraz zostanie starannie zapakowany w sposób profesjonalny, używając materiałów odpowiednich, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.
WAŻNE: wysyłki na wyspy, terytoria poza kontynentalne lub miejsca podlegające formalnościom celnym mogą pociągać za sobą dodatkowe koszty transportu, obsługi i/lub celne, które ponosi kupujący.
