D.B - Sculpture Balance Frame solid outdoor/indoor L size No Reserve
03
dni
14
godziny
23
minuty
12
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B. Rzeźba – Balance Frame to unikalne dzieło z żelaza i betonu, podpisane przez artystę, o wymiarach 55 cm wysokości, 32 cm szerokości, 23 cm głębokości, waży około 7 kg, wykończenie czarnym żelazem z elementami betonu, nadaje się do wnętrz i na zewnątrz, tytuł Sculpture Balance Frame solid outdoor/indoor L size No Reserve.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
D.B. Sculpture – Balance Frame – Rozmiar L
Balance Frame to unikalna geometryczna rzeźba eksplorująca zależność między strukturą, ciężarem, przestrzenią negatywną a wizualnym balansem.
Konstrukcja łączy mocną prostokątną ramę z żelaza z solidnymi elementami z betonu, tworząc napięcie między stabilnością a ruchem. Chociaż rzeźba waży około 7 kg i ma silne walory fizyczne, jej otarta struktura nadaje jej czysty i minimalistyczny charakter.
Kontrast surowego betonu, ciemnego żelaza i pustej przestrzeni odzwierciedla brutalistyczne podejście, które odgrywa centralną rolę w mojej praktyce artystycznej.
Wysokość: 55 cm
Waga: ok. 7 kg
Materiały: Żelazo i beton
Wykończenie: Żelazo czarne (cold-blackened) z ochronną warstwą lakieru
Unikatowy egzemplarz: 1/1
Rzeźba nadaje się zarówno do wnętrz, jak i na zewnątrz. Jej masa i solidna konstrukcja zapewniają dobrą stabilność, podczas gdy metalowa powierzchnia jest zabezpieczona lakierem.
Dzieło podpisane przez artystę inicjałami D.B. i opatrzone podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Każde z moich dzieł jest indywidualnie koncepcyjne i ręcznie wykonane w mojej własnej pracowni. Niewielkie różnice w fakturze, powierzchni i wykończeniu są częścią charakteru każdego egzemplarza.
INFORMACJE O ARTYŚCIE
Jestem samoukiem współczesnym artystą i rzeźbiarzem z siedzibą w Hiszpanii. Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie i pracuję głównie z żelazem i betonem.
Moja praca charakteryzuje się formami geometrycznymi, równowagą strukturalną, przestrzenią negatywną, surowymi materiałami oraz silną estetyką przemysłową i brutalistyczną. Moja działalność oscyluje między współczesną rzeźbą, projektem brutalistycznym a sztuką użytkową.
Brutalizm zajmuje centralne miejsce w mojej twórczości. Wierzę, że ten język artystyczny wciąż ma ogromny, nieodkryty potencjał i jest często źle pojmowany we współczesnym rynku sztuki i designu.
Jednym z głównych celów mojej sztuki jest przybliżenie Brutalizmu ludziom i pokazanie, że surowe materiały, silna geometria i formy strukturalne mogą być również atrakcyjne, wyrafinowane i odpowiednie do nowoczesnych przestrzeni mieszkalnych.
Dla mnie Brutalizm to nie tylko ciężar, surowość czy oszczędność. Może także wyrażać równowagę, rytm, elegancję i emocje.
Szczególnie ważne jest dla mnie, aby moja sztuka trafiała do ludzi. Nie wierzę, że sztuka powinna ograniczać się wyłącznie do galerii lub instytucji. Chcę, aby moje prace stały się częścią prawdziwych domów i przestrzeni mieszkalnych oraz aby pomóc szerszej publiczności odkryć i docenić język wizualny Brutalizmu.
Obecnie rozwijam moją praktykę artystyczną niezależnie w mojej własnej pracowni, poza tradycyjnym systemem galerii i rezydencji artystycznych.
Nie brałem udziału w formalnych rezydencjach artystycznych ani nie otrzymałem oficjalnych nagród artystycznych do tej pory. Moja ścieżka artystyczna rozwijała się niezależnie poprzez tworzenie moich prac i bezpośredni kontakt z kolekcjonerami.
Moje dzieła sztuki zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w kilku krajach europejskich, w tym w Hiszpanii, Francji, Niemczech i Holandii.
Ponad 220 moich dzieł sztuki i projektów zostało sprzedanych poprzez Catawiki, z 100% pozytywnej opinii kupujących.
Moje oryginalne prace są dostępne wyłącznie poprzez Catawiki.
Instagram:
@wallavibe
WYSYŁKA I OPAKOWANIE
Szczególna uwaga zwracana jest na bezpieczną wysyłkę.
Każde dzieło jest indywidualnie przygotowywane do transportu z wykorzystaniem ochronnego opakowania dostosowanego specjalnie do jego wymiarów, wagi i konstrukcji, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas wysyłki.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleD.B. Sculpture – Balance Frame – Rozmiar L
Balance Frame to unikalna geometryczna rzeźba eksplorująca zależność między strukturą, ciężarem, przestrzenią negatywną a wizualnym balansem.
Konstrukcja łączy mocną prostokątną ramę z żelaza z solidnymi elementami z betonu, tworząc napięcie między stabilnością a ruchem. Chociaż rzeźba waży około 7 kg i ma silne walory fizyczne, jej otarta struktura nadaje jej czysty i minimalistyczny charakter.
Kontrast surowego betonu, ciemnego żelaza i pustej przestrzeni odzwierciedla brutalistyczne podejście, które odgrywa centralną rolę w mojej praktyce artystycznej.
Wysokość: 55 cm
Waga: ok. 7 kg
Materiały: Żelazo i beton
Wykończenie: Żelazo czarne (cold-blackened) z ochronną warstwą lakieru
Unikatowy egzemplarz: 1/1
Rzeźba nadaje się zarówno do wnętrz, jak i na zewnątrz. Jej masa i solidna konstrukcja zapewniają dobrą stabilność, podczas gdy metalowa powierzchnia jest zabezpieczona lakierem.
Dzieło podpisane przez artystę inicjałami D.B. i opatrzone podpisanym Certyfikatem Autentyczności.
Każde z moich dzieł jest indywidualnie koncepcyjne i ręcznie wykonane w mojej własnej pracowni. Niewielkie różnice w fakturze, powierzchni i wykończeniu są częścią charakteru każdego egzemplarza.
INFORMACJE O ARTYŚCIE
Jestem samoukiem współczesnym artystą i rzeźbiarzem z siedzibą w Hiszpanii. Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie i pracuję głównie z żelazem i betonem.
Moja praca charakteryzuje się formami geometrycznymi, równowagą strukturalną, przestrzenią negatywną, surowymi materiałami oraz silną estetyką przemysłową i brutalistyczną. Moja działalność oscyluje między współczesną rzeźbą, projektem brutalistycznym a sztuką użytkową.
Brutalizm zajmuje centralne miejsce w mojej twórczości. Wierzę, że ten język artystyczny wciąż ma ogromny, nieodkryty potencjał i jest często źle pojmowany we współczesnym rynku sztuki i designu.
Jednym z głównych celów mojej sztuki jest przybliżenie Brutalizmu ludziom i pokazanie, że surowe materiały, silna geometria i formy strukturalne mogą być również atrakcyjne, wyrafinowane i odpowiednie do nowoczesnych przestrzeni mieszkalnych.
Dla mnie Brutalizm to nie tylko ciężar, surowość czy oszczędność. Może także wyrażać równowagę, rytm, elegancję i emocje.
Szczególnie ważne jest dla mnie, aby moja sztuka trafiała do ludzi. Nie wierzę, że sztuka powinna ograniczać się wyłącznie do galerii lub instytucji. Chcę, aby moje prace stały się częścią prawdziwych domów i przestrzeni mieszkalnych oraz aby pomóc szerszej publiczności odkryć i docenić język wizualny Brutalizmu.
Obecnie rozwijam moją praktykę artystyczną niezależnie w mojej własnej pracowni, poza tradycyjnym systemem galerii i rezydencji artystycznych.
Nie brałem udziału w formalnych rezydencjach artystycznych ani nie otrzymałem oficjalnych nagród artystycznych do tej pory. Moja ścieżka artystyczna rozwijała się niezależnie poprzez tworzenie moich prac i bezpośredni kontakt z kolekcjonerami.
Moje dzieła sztuki zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w kilku krajach europejskich, w tym w Hiszpanii, Francji, Niemczech i Holandii.
Ponad 220 moich dzieł sztuki i projektów zostało sprzedanych poprzez Catawiki, z 100% pozytywnej opinii kupujących.
Moje oryginalne prace są dostępne wyłącznie poprzez Catawiki.
Instagram:
@wallavibe
WYSYŁKA I OPAKOWANIE
Szczególna uwaga zwracana jest na bezpieczną wysyłkę.
Każde dzieło jest indywidualnie przygotowywane do transportu z wykorzystaniem ochronnego opakowania dostosowanego specjalnie do jego wymiarów, wagi i konstrukcji, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas wysyłki.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Balance Frame solid outdoor/indoor L size No Reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
One-of-a-kind work
Kolor
Czarny, Szary
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
55 cm
Szerokość
32 cm
Głębokość
23 cm
Waga
7 kg
Sprzedawane przez
