Caroline Westerhout - Demeter





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Caroline Westerhout Demeter, unikatowe olejne na płótnie (30 × 30 × 4 cm), sygnowane z tyłu, z roku 2020 lub później, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
DEMETER - olej na płótnie - werniksowany, matowy - sygnowany z tyłu - unikatowe dzieło - 30 x 30 x 4 cm
Dorzecze Caroline Westerhout składa się głównie z portretów, lecz nie w tradycyjnym sensie tego słowa. Mimo że jest gorliwą praktyczką i miłośniczką klasycznych technik malarskich, uważa za ekscytujące podejmowanie eksperymentu. Dzięki temu jej prace mają niezaprzeczalnie współczesny charakter. Figuracja miesza się z surowymi, abstrakcyjnymi elementami; bawi się deformacją i perspektywą. Jeśli chodzi o powłokę malarską, interesuje ją także stworzenie dualizmu: wyrafinowane, realistyczne partie twarzy – oczy i usta – w zestawieniu z grubszymi pociągnięciami pędzla i mniej dopracowanymi polami. Dzięki temu połączeniu stylów i technik powstaje ruch, emocja i ekscytujące odrealnienie.
Swoim dziełem zaprasza publiczność do udziału w jej analizie emocji, które ona sama czuje i rozumie. Odbiorca zostaje wciągnięty w tę poszukiwanie i znajduje odpowiedzi, które mu/jej odpowiadają.
Jej temat jest ponadczasowy, a dzięki jej niezwykłej technicznej biegłości jej prace mają uniwersalną atrakcyjność. Przenikliwe oczy i przejrzystość ludzkiej skóry są namalowane tak realistycznie, że postaci wydają się ożyć.
DEMETER - olej na płótnie - werniksowany, matowy - sygnowany z tyłu - unikatowe dzieło - 30 x 30 x 4 cm
Dorzecze Caroline Westerhout składa się głównie z portretów, lecz nie w tradycyjnym sensie tego słowa. Mimo że jest gorliwą praktyczką i miłośniczką klasycznych technik malarskich, uważa za ekscytujące podejmowanie eksperymentu. Dzięki temu jej prace mają niezaprzeczalnie współczesny charakter. Figuracja miesza się z surowymi, abstrakcyjnymi elementami; bawi się deformacją i perspektywą. Jeśli chodzi o powłokę malarską, interesuje ją także stworzenie dualizmu: wyrafinowane, realistyczne partie twarzy – oczy i usta – w zestawieniu z grubszymi pociągnięciami pędzla i mniej dopracowanymi polami. Dzięki temu połączeniu stylów i technik powstaje ruch, emocja i ekscytujące odrealnienie.
Swoim dziełem zaprasza publiczność do udziału w jej analizie emocji, które ona sama czuje i rozumie. Odbiorca zostaje wciągnięty w tę poszukiwanie i znajduje odpowiedzi, które mu/jej odpowiadają.
Jej temat jest ponadczasowy, a dzięki jej niezwykłej technicznej biegłości jej prace mają uniwersalną atrakcyjność. Przenikliwe oczy i przejrzystość ludzkiej skóry są namalowane tak realistycznie, że postaci wydają się ożyć.

