John Everett Millais (1829-1896) (after) - "Ophelia, 1851-52"

- Millais (after), giclée print na ciężkim, gładkim, matowym papierze (około 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Podpisany w płycie.

- Stempel wytłaczający.

- Stempel na odwrocie.

- Bez marginesów / na pełnym obszarze druku.

- Gotowy do oprawienia. Zdjęcie, na którym przedmiot jest oprawiony, ma charakter symulowanej rekonstrukcji na potrzeby ilustracyjne; rama i inne elementy dekoracyjne widoczne na nim nie są dołączone do licytowanego przedmiotu.

- Stan: doskonały. Nigdy nie był oprawiany, nigdy nie był eksponowany.

- Rozmiar: 39 x 69,5 cm.

Ophelia Johna E. Millaisa (1851–52) jest jednym z kluczowych dzieł Bractwa Pref Rafaelitów i jednym z najbardziej cenionych obrazów brytyjskiego sztuki epoki wiktoriańskiej. Zainspirowany Hamletem Williama Szekspira, obraz ukazuje Ophelię unoszącą się na strumieniu tuż przed śmiercią, z bladej twarzy i otwartych dłoni zawieszonych między spokojem a tragedią. Millais namalował bujny brzeg rzeki z niezwykłą precyzją botaniczną, otaczając postać wierzbą, trzciną i obfitością kwiatów, których symboliczne znaczenia wzmacniają narrację Szekspira. Klejnotowe zielenie, delikatne kwiaty i drobiazgowe obserwacje natury stanowią odzwierciedlenie ideału prawdy natury w sztuce Pre-Rafaelickiej, podczas gdy połączenie tematu literackiego, intensywności emocjonalnej i świetlistych barw łączy Millaisa z Dante Gabriel Rossettim, Williamem Holman Hunto i późniejszymi postaciami takimi jak Edward Burne-Jones i John William Waterhouse. Charakterystyczny dla Anglii krajobraz nadaje kompozycji atmosferę wiktoriańskiego ogrodu lub odosobnionego krajobrazu wiejskiego, wywołując romantyczną, baśniową Anglię kojarzoną ze Szekspirem, tradycją Arts and Crafts oraz ilustrowaną kulturą literacką końca XIX wieku.

Z szmaragdowymi, mchem i oliwkowymi odcieniami zieleni, z odrobiną niebieskiego, kość słoniowa, róż i fiolet, Ophelia ma wyjątkową obecność dekoracyjną w wnętrzach wiktoriańskich, wiejskich angielskich, cottagecore, Arts & Crafts, klasycznych, eklektycznych i współczesnych. Gęsta roślinność i niemal zaczarowana leśna atmosfera doskonale kontrastują z szaftem, olią, kremem, zgaszonym niebieskim, burgundem lub ciepłymi neutralnymi ścianami, zwłaszcza w ramie o antycznym złocie lub ciemnym drewnie. Aksamit, orzech, mahoni, miedź, florystyczne tkaniny, motywy botaniczne i tradycyjne angielskie meble mogą wzmocnić romantyczny charakter, podczas gdy czystsze otoczenie pozwala niezwykłym kolorom Millaisa i naturalnym detalom stać się punktem centralnym. Idealny do salonu, biblioteki, sypialni lub strefy czytania, stanowi także sugestywny prezent dla miłośników Szekspira, romantyzmu wiktoriańskiego, angielskich ogrodów, sztuki botanicznej, malarstwa Pre-Rafaelickiego i klasycznej brytyjskiej literatury.

Ophelia Millaisa zajmuje wyróżniające miejsce w kolekcjach łączących Rossettiego, Waterhouse’a, Burne-Jonesa, Williama Morrisa, Arthura Rackhama, Klimta, Moneta, van Gogha, Matisse’a, Picassa, Miró i Dalí, a jej trwały status kulturowy pozwala jej równie naturalnie współgrać z nowymi i współczesnymi ikonami takimi jak Warhol, Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws i Karl Lagasse. Dla kolekcjonerów zainteresowanych sztuką, designem i kulturą luksusu może komplementować nazwiska takie jak Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès i Gucci, a także współczesne kolekcjonerskie przedmioty, w tym Lego, Star Wars i Pokémon. Łącząc literaturę Szekspira, wiktoriański romans, idylliczny angielski krajobraz i niezwykły botaniczny szczegół, Ophelia pozostaje natychmiast rozpoznawalnym obrazem brytyjskiej sztuki XIX wieku i trwałą wizją poetyckiej, zaczarowanej Anglii.