Omhie - Silencing the Form





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Omhie prezentuje Silencing the Form, dzieło o wymiarach 120x106 cm w technice mieszanej na płótnie (akryl, spray, markery reliefowe) w stylu Neoekspresjonizmu i street art, ręcznie podpisane z przodu i z tyłu, w doskonałym stanie, powstałe w 2026 roku we Włoszech, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki o surowym, energetycznym oddziaływaniu wizualnym, w którym estetyka street-artu i emocja neoekspresjonizmu łączą się w miejskim portrecie bogatym w ładunek psychologiczny.
Twarz—zdekonstruowana i odbudowana poprzez intensywne czarne kapiące plamy, pola neonowożółte i akcenty kobaltu niebieskiego—wydaje się wyłaniać z chaosu. Magnetyczny wzrok, podkreślony żywymi czerwonymi detalami i warstwami markerów i sprayu, natychmiast przyciąga uwagę widza.
W „Uciszanie formy” ludzka postać staje się naczyniem dla wewnętrznego hałasu dążącego do porządku: sam tytuł gra na tym kontraście, ukazując akt uciszania ukształtowanej formy, aby pozwolić, by instynkt, surowa materia i czysty gest przemówiły. To dzieło o mocnej obecności, idealne do wnętrz współczesnych i nastawionych na design.
Szczegóły dzieła
-
Tytuł: Uciszanie formy
Styl: Neoekspresjonizm · Sztuka abstrakcyjna · Street art · Graffiti art · Urban contemporary
Medium: Mieszane media (akryl, spray-paint, markery wysokiego reliefu) na wysokiej jakości płótnie.
Rozmiar: 120x106 cm (rozmiar po wykończeniu) (Uwaga: margines 3/5 cm po każdej stronie, zarezerwowany na rozciąganie, całkowity rozmiar płótna 110x96 cm)
Podpis: Ręcznie podpisany z przodu i z tyłu
Stan: Doskonały
Certyfikat: Dołączony certyfikat autentyczności podpisany ręcznie
Rama: Nie dołączona
Informacje o wysyłce
-
Opakowanie: Profesjonalnie zapakowany i wysyłany na cały świat, zwinięty w bezpieczny tubus, aby zapewnić maksymalną ochronę.
Śledzenie: Numer śledzenia zostanie podany natychmiast po wysyłce.
Uwaga
-
Ta oferta zawiera makiety generowane przez AI do celów wizualizacyjnych. Proszę ściśle odnieść się do oryginalnych fotografii w celu weryfikacji rzeczywistego stanu dzieła. Kolory mogą się nieco różnić z powodu oświetlenia w studiu i ekspozycji aparatu.
Historie sprzedawców
Dzieło sztuki o surowym, energetycznym oddziaływaniu wizualnym, w którym estetyka street-artu i emocja neoekspresjonizmu łączą się w miejskim portrecie bogatym w ładunek psychologiczny.
Twarz—zdekonstruowana i odbudowana poprzez intensywne czarne kapiące plamy, pola neonowożółte i akcenty kobaltu niebieskiego—wydaje się wyłaniać z chaosu. Magnetyczny wzrok, podkreślony żywymi czerwonymi detalami i warstwami markerów i sprayu, natychmiast przyciąga uwagę widza.
W „Uciszanie formy” ludzka postać staje się naczyniem dla wewnętrznego hałasu dążącego do porządku: sam tytuł gra na tym kontraście, ukazując akt uciszania ukształtowanej formy, aby pozwolić, by instynkt, surowa materia i czysty gest przemówiły. To dzieło o mocnej obecności, idealne do wnętrz współczesnych i nastawionych na design.
Szczegóły dzieła
-
Tytuł: Uciszanie formy
Styl: Neoekspresjonizm · Sztuka abstrakcyjna · Street art · Graffiti art · Urban contemporary
Medium: Mieszane media (akryl, spray-paint, markery wysokiego reliefu) na wysokiej jakości płótnie.
Rozmiar: 120x106 cm (rozmiar po wykończeniu) (Uwaga: margines 3/5 cm po każdej stronie, zarezerwowany na rozciąganie, całkowity rozmiar płótna 110x96 cm)
Podpis: Ręcznie podpisany z przodu i z tyłu
Stan: Doskonały
Certyfikat: Dołączony certyfikat autentyczności podpisany ręcznie
Rama: Nie dołączona
Informacje o wysyłce
-
Opakowanie: Profesjonalnie zapakowany i wysyłany na cały świat, zwinięty w bezpieczny tubus, aby zapewnić maksymalną ochronę.
Śledzenie: Numer śledzenia zostanie podany natychmiast po wysyłce.
Uwaga
-
Ta oferta zawiera makiety generowane przez AI do celów wizualizacyjnych. Proszę ściśle odnieść się do oryginalnych fotografii w celu weryfikacji rzeczywistego stanu dzieła. Kolory mogą się nieco różnić z powodu oświetlenia w studiu i ekspozycji aparatu.

