Damien Hirst (1965) - The Currency





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142038
Doskonała ocena na Trustpilot.
Damien Hirst, The Currency, 2022, płytą podpisaną porcelaną z Wielkiej Brytanii, wysokość 20,5 cm, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Damien Hirst
Wykonane z fine bone china, aby uczcić premierę światowej sławy serii prac artysty Damiena Hirsta pod tytułem „The Currency”, która prezentuje kolorowe kropki – technikę, z której artysta jest tak szeroko znany.
Fine English Bone China, sitodrukowane z żywym wzorem Currency Dot, prezentującym dzieła ze zbioru The Currency. Wyprodukowane w Stoke-on-Trent, mieście światowej sławy w branży ceramicznej.
Mierzy około 7 cm – bez opakowania, w doskonałym stanie.
Damien Hirst ztransponował współczesną sztukę w odważne odzwierciedlenie mechaniki rynku, zorganizowując historyczny aukcyjny monotyp „Beautiful Inside My Head Forever” z 2008 roku, by udowodnić, że prowokacyjne konceptualizmy mogą zgarniać niespotykaną autorytet finansowy. W tym hiperna wartościowym krajobrazie Hirst łączy prestiż blue-chip z żyjącymi potęgami Jeff Koonsa i Davida Hockneya, podczas gdy abstrakcyjni gigantowie Gerhard Richter i Jasper Johns zakotwiczają kolekcje globalne z intelektualną rygornością. Pionierzy Pop Artu, Andy Warhol i Roy Lichtenstein, ustanowili masowy podręcznik wizualnej rozgrywki mediów, który Hirst później dopracował, tak jak surowa ekspresyjna energia Jean-Michel Basquiat i Cy Twombly odzwierciedlają rosnący popyt rynku na powojenne arcydzieła. Ten finansowy impet rozciąga się na hipnotyczny kosmos Yayoi Kusamy, pola barw Marka Rothko, oraz egzystencjalną głębię współczesnych mistrzów Pablo Picasso, Francisa Bacona, Vincenta van Gogha i Gustava Klimta. Ponadto klasyczna rygorystyczność Claude’a Moneta i Leonarda da Vinci wyznaczają ostateczne punkty odniesienia cen na światowych aukcjach, podczas gdy konceptualna ostrość Ed Ruscha i pop-kulturowy autorytet KAWS oraz Banksy pokazują, jak artystyczny branding – zapoczątkowany bezpośrednio przez Hirsta – określa najwyższe szczeble międzynarodowego rynku sztuki.
Damien Hirst
Wykonane z fine bone china, aby uczcić premierę światowej sławy serii prac artysty Damiena Hirsta pod tytułem „The Currency”, która prezentuje kolorowe kropki – technikę, z której artysta jest tak szeroko znany.
Fine English Bone China, sitodrukowane z żywym wzorem Currency Dot, prezentującym dzieła ze zbioru The Currency. Wyprodukowane w Stoke-on-Trent, mieście światowej sławy w branży ceramicznej.
Mierzy około 7 cm – bez opakowania, w doskonałym stanie.
Damien Hirst ztransponował współczesną sztukę w odważne odzwierciedlenie mechaniki rynku, zorganizowując historyczny aukcyjny monotyp „Beautiful Inside My Head Forever” z 2008 roku, by udowodnić, że prowokacyjne konceptualizmy mogą zgarniać niespotykaną autorytet finansowy. W tym hiperna wartościowym krajobrazie Hirst łączy prestiż blue-chip z żyjącymi potęgami Jeff Koonsa i Davida Hockneya, podczas gdy abstrakcyjni gigantowie Gerhard Richter i Jasper Johns zakotwiczają kolekcje globalne z intelektualną rygornością. Pionierzy Pop Artu, Andy Warhol i Roy Lichtenstein, ustanowili masowy podręcznik wizualnej rozgrywki mediów, który Hirst później dopracował, tak jak surowa ekspresyjna energia Jean-Michel Basquiat i Cy Twombly odzwierciedlają rosnący popyt rynku na powojenne arcydzieła. Ten finansowy impet rozciąga się na hipnotyczny kosmos Yayoi Kusamy, pola barw Marka Rothko, oraz egzystencjalną głębię współczesnych mistrzów Pablo Picasso, Francisa Bacona, Vincenta van Gogha i Gustava Klimta. Ponadto klasyczna rygorystyczność Claude’a Moneta i Leonarda da Vinci wyznaczają ostateczne punkty odniesienia cen na światowych aukcjach, podczas gdy konceptualna ostrość Ed Ruscha i pop-kulturowy autorytet KAWS oraz Banksy pokazują, jak artystyczny branding – zapoczątkowany bezpośrednio przez Hirsta – określa najwyższe szczeble międzynarodowego rynku sztuki.

