Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

OPIS

"Anioł Stróż", akwaforta na papierze o ziarnistej fakturze, 12,7x17 cm, około 1639. Na odwrocie notatki ołówkiem i ex libris nieidentyfikowane.

Dzieło przedstawia scenę głębokiej czułości i intymności: anioł kroczy, towarzysząc chłopcu, delikatnie obejmując go za ramię i prowadząc jego kroki. Gdy dziecko ufnie zawierza się postaci niebiańskiej, anioł unosi drugą rękę, wskazując niebo, gdzie w delikatny i ulotny sposób zarysowują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia sacrum surowej ieratyki, by wkroczyć w wymiar niezwykle ludzkiej i rodzinnej. Zastępując chłodną doskonałość zaszczepioną w pracowni Guido Reni naturalizmem bardziej intymnym i domowym, Cantarini owiewa bohaterów lekko melancholijną nostalgią, która stanowi prawdziwy rys stylowy i autonomiczną poetykę jego twórczości.

Pod kątem technicznym i kompozycyjnym płyta potwierdza rangę „Pesarese” jako jednego z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów europejskiego XVII wieku. Oddalając się od sztywnych formalizmów i akademickich pociągnięć epoki, Cantarini kształtuje postacie za pomocą płynnego, nerwowego i niezwykle wolnego znaku. Jego rysunek jest rzadki i żywy, umiejętnie wyważony, by pozostawić białe miejsce na papierze i pobudzić je do wydobycia światła. Ta technika pozwala rytować odbitce zachować natychmiastowość i świeżość typową dla szkicu odręcznego, osiągając wizualną syntezę o elegancji i oszczędności środków, które nie mają sobie równych. To właśnie ta twórcza genialność, zdolna przekazać oddech życia na matrycy metalowej, czyni arkusze takie jak ten niezwykle poszukiwanymi dziełami, pilnie strzeżonymi w ekskluzywnych kolekcjach prywatnych oraz w gabinetach grafiki najważniejszych instytucji świata, od Metropolitan po British Museum, aż po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612-1648), kształcił się w Marche, by następnie dotrzeć do Bolonii, do warsztatu Guido Reni. Choć przyswoił sobie klasycyzm mistrza, opracował całkowicie autonomiczną poetykę, zastępując chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym i przejętym delikatną melancholią naturalizmem, który uczynił jego motywy głęboko ludzkimi.

Najwyższy szczyt jego sztuki leży jednak w grafice, w której wybił się jako jeden z najważniejszych i najbardziej innowacyjnych akwaforstów europejskiego XVII wieku. Jego technika graficzna porzuciła sztywne formalizmy epoki, przyjmując znak płynny, nerwowy i niezwykle wolny. Dzięki rzadkiej i żywej kresce, Cantarini potrafił wzbudzać światło na białej kartce, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu odręcznego z elegancją i oszczędnością środków, które nie mają sobie równych.

Genialność jego płyt i malowideł sprawia, że dziś jest postacią w najlepiej cenionych kolekcji sztuki na świecie. Jego prace i niezwykle poszukiwane arkusze z rycinami znajdują się w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także są pilnie przechowywane w najbardziej ekskluzywnych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

KONIUS REPORT

Dobra ogólna kondycja. Praca w całości, z świeżym i dobrze czytelnym śladem oraz odbiorem.

Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.