Elio - The Face That Slips Away






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio, The Face That Slips Away, oryginalne malarstwo akrylowe na preskniętym płótnie 120 × 80 cm, z 2026 roku, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, pochodzi z Włoch.
Opis od sprzedawcy
Twarz, która wyślizguje się
Figura wyłania się z warstw chaosu, tożsamość rozpuszcza się pod szerokimi, poziomymi pociągnięciami pędzla, które zarazem zaciemniają, jak i ujawniają. Tylko usta pozostają nienaruszone - miękkie, rozchylone, boleśnie obecne - podczas gdy oczy zanikają pod grubymi warstwami szarości i bieli. Pomarańczowe żarówki migocą pod powierzchnią jak ukryta pamięć. Szyja i ramiona rozpływają się w turkus i czerń. Farba nakładana jest z surową pilnością, każdy ruch jednocześnie konstruuje i kasuje. Blada tło oddycha. Coś jest zapomniane, albo może niechciane do widzenia.
-- Media: Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa akcja pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisane z odwrota przez artystę
-- Stan: Perfekcyjny; wysłane z pracowni współpracującej z studiem
-- Support: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (Gotowe do zawieszenia)
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany Certyfikat Autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione ochronne opakowanie; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzenie)
DOWÓD EUROPEJSKIEJ DOSTAWY TYLKO - zamówienia z krajów poza UE będą anulowane!
Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone sztucznie za pomocą AI / edycji zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz jest oryginalnym dziełem wykonanym ręcznie przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym energii Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Elios, płótno to zderzenie czasu. Każde dzieło opowiada historię, która nie chce być przypisana do jednego momentu; jego prace funkcjonują jako most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla do wytyczania ścieżek światła i cieni, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji — tej, która jednocześnie jest przypominana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest sygnaturą Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekretem do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym ruchem pędzla, zapraszając oko do zbudowania luki między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „między”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to intensywne, atmosferyczne środowiska, które żądają długiego patrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla dorównuje jedynie głębokiej, przekonującej sile nieznanego.
Twarz, która wyślizguje się
Figura wyłania się z warstw chaosu, tożsamość rozpuszcza się pod szerokimi, poziomymi pociągnięciami pędzla, które zarazem zaciemniają, jak i ujawniają. Tylko usta pozostają nienaruszone - miękkie, rozchylone, boleśnie obecne - podczas gdy oczy zanikają pod grubymi warstwami szarości i bieli. Pomarańczowe żarówki migocą pod powierzchnią jak ukryta pamięć. Szyja i ramiona rozpływają się w turkus i czerń. Farba nakładana jest z surową pilnością, każdy ruch jednocześnie konstruuje i kasuje. Blada tło oddycha. Coś jest zapomniane, albo może niechciane do widzenia.
-- Media: Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa akcja pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisane z odwrota przez artystę
-- Stan: Perfekcyjny; wysłane z pracowni współpracującej z studiem
-- Support: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (Gotowe do zawieszenia)
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany Certyfikat Autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione ochronne opakowanie; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzenie)
DOWÓD EUROPEJSKIEJ DOSTAWY TYLKO - zamówienia z krajów poza UE będą anulowane!
Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone sztucznie za pomocą AI / edycji zdjęć wyłącznie w celach ilustracyjnych.
Obraz jest oryginalnym dziełem wykonanym ręcznie przez artystę.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a tym, co niewypowiedziane. Zanurzony w ostrym, projektowym energii Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Elios, płótno to zderzenie czasu. Każde dzieło opowiada historię, która nie chce być przypisana do jednego momentu; jego prace funkcjonują jako most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe nakładanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej wadze, używa pędzla do wytyczania ścieżek światła i cieni, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji — tej, która jednocześnie jest przypominana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności jest sygnaturą Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekretem do rozwikłania. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym ruchem pędzla, zapraszając oko do zbudowania luki między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „między”, gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych impulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to intensywne, atmosferyczne środowiska, które żądają długiego patrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla dorównuje jedynie głębokiej, przekonującej sile nieznanego.
