Hiones (XX-XXI) - Exposed XL (U.V. Effects)

kolekcjonerska praca.
100% ręcznie malowana na płótnie bawełnianym.
Ta painting powinna być eksponowana pod światłem UV dla doświadczenia w 100%.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Exposed eksploruje napięcie między widocznością a wrażliwością, stawiając ludzką postać w centrum intensywnego wizualnego krajobrazu, zbudowanego z koloru, gestu, faktury i fragmentarycznego języka miejskiego.

Kompozycja łączy graffiti, abstrakcję i elementy figuratywne, tworząc wrażenie ruchu i napięcia. Postać wydaje się jednocześnie obecna i częściowo ukryta, otoczona kolejnymi warstwami informacji wizualnej, które przywodzą na myśl hałas zewnętrzny, presję i stałą ekspozycję, którym jesteśmy poddawani.

Słowo „FRAGILE” wkomponowane w kompozycję podkreśla tę dualność: to, co się pokazuje, może być również tym, co najłatwiej się łamie. Różne warstwy malowidła działają jak pewnego rodzaju bariera między jednostką a światem, kwestionując to, co wybieramy ujawniać, a co wolimy ukryć.

Dzieło obejmuje także warstwę reagującą na światło ultrafioletowe (UV). Gdy jest wystawione na światło ultrafioletowe, elementy, które pozostają dyskretne przy zwykłym oświetleniu, stają się widoczne, ujawniając drugie odczytanie kompozycji. Ta transformacja wzmacnia koncepcję Exposed: to, co jest ukryte, może stać się oczywiste, gdy zmienimy sposób patrzenia.

Exposed to tym samym refleksja nad wrażliwością, tożsamością, percepcją i różnymi warstwami, które budujemy, aby chronić siebie przed światem zewnętrznym.

Technika mieszana na płótnie · Elementy reagujące na UV


O Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyrazistymi formami odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dzisiaj nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.