Hiones (XX-XXI) - Dreaming Eye

Item kolekcjonerski.
Ręcznie malowany na PLA.
Dzieło wysyłane w kartonowej paczce przez DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Dreaming Eye to rzeźba współczesna, która bada oko jako symbol percepcji, świadomości i świata wewnętrznego. Na pierwszy rzut oka dzieło ukazuje się jako złożona struktura geometryczna, lecz w miarę jak wzrok obserwatora biegnie po kompozycji, jej elementy zbiegają się w rozpoznawalny obraz: oko, które wydaje się wyłaniać z samej materii.

Rzeźba została całkowicie wykonana z PLA (kwasu polilaktydowego) i następnie ręcznie poddana interwencji i wykończeniu sprayem, tworząc dialog między cyfrową produkcją a językiem sztuki miejskiej. Składa się z 203 pojedynczych prostopadłościanów, starannie ułożonych i połączonych, aby stworzyć jedną, trójwymiarową kompozycję.

Powtarzanie 203 elementów tworzy napięcie między porządkiem a organicznością. Każdy prostopadłościan działa samodzielnie jako jednostka geometryczna, ale dopiero w relacji z pozostałymi staje się widoczny obraz oka. Dzieło przekształca w ten sposób pozornie fragmentaryczną strukturę w spójną reprezentację, odzwierciedlającą sam sposób funkcjonowania ludzkiej percepcji: postrzegamy całość poprzez interpretację części.

Użycie różnych odcieni i wykończeń podkreśla głębię kompozycji i sprawia, że rzeźba zmienia się w zależności od kąta obserwacji i natężenia światła. Oko przestaje być jedynie elementem reprezentowanym, stając się metaforą tego, co widzimy, tego, co myślimy widzieć i tego, co pozostaje ukryte w naszej percepcji.

Dreaming Eye zajmuje miejsce na granicy między technologią, materią a percepcją — konstrukcja cyfrowo możliwa, ręcznie przemieniona i wizualnie zaprojektowana tak, by kwestionować, kto obserwuje i kim w końcu sam obserwowany.

O artyście Hione

Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i zdefiniowanymi kształtami; prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.