SKE - King of Time

- Dzieło „King of Time"
- Numer 02/30
- Dzieło podpisane/numerowane przez artystę SKE dostarczane z certyfikatem autentyczności.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE « Rzeźba stworzona do celów handlowych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »
- Opis: Zegar metalowy i szklany, całkowicie funkcjonalny, z datą, ultra cichy mechanizm. Podświetlany w półmroku. Mocowanie ścienne. Średnica 34 cm.

Kiedy Miki nosi koronę, czas przestaje być posłuszny.
King of Time stawia jedną z najszerzej rozumianych postaci kultury popularnej w centrum uniwersum, w którym spotykają się zegarmistrzostwo luksusowe, street art i znaki sukcesu. Korona nad głową, banknoty, złote monety, monogramy, gwiazdka samochodowa i tarczę inspirowaną GMT tworzą scenografię celowo przesadną, niemal teatralną. Kontrast stanowi lwią część uroku dzieła: ikona dzieciństwa zostaje wyciągnięta do wyobraźni dorosłych, złożonej z pragnienia, statusu i kolekcjonowania. Wokół niej tło eksploduje kolorami, tagami i fragmentami graficznymi. Bezel w jasnym błękicie i czerwieni narzuca od razu czytanie zegarowe, podczas gdy tarcza nie akceptuje żadnej powściągliwości. Tu luksus zostaje zniekształcony, mieszany, wywrócony przez energię pop artu i street artu.
SKE przekształca tym samym zegar w prawdziwy przedmiot ścienny kolekcjonerski: utworzone dzieło, które z daleka czyta się jako znajomy symbol, a z bliska ujawnia nagromadzenie detali i ukłonów. Wykonane z aluminium, King of Time ma 34 cm średnicy i faktycznie działa jako zegar. Ta wersja wyprodukowana w limitowanej edycji 30 egzemplarzy.
Więcej niż przedmiot dający czas, King of Time wyraża nastawienie: nostalgia, kultura pop, zniekształcony luksus i energia miejska zebrane w jednym dziele.

BIO ARTYSTY:
SKE to samodzielny i wszechstronny artysta francuski, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirującej dużą część jego prac.

Ciągle eksperymentuje z nowymi technikami: malarstwo akrylowe, collage, stemplowanie, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 rola SKE rośnie znacząco. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie Wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; ponadto opublikowano go w amerykańskim magazynie artystycznym, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję w scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE dominuje również na rynku dzieł cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego kreacji wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i różnorodne faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta Notowany i Nagradzany – Pop Art i Współczesny Street Art

UNIVERSE MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego linii rysunku widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odciągnąć Mona Lisy DaVinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielką Falę Hokusaia lub zdekonstruowane formy Picassa, aby skonfrontować je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki czy Pinokio oraz symboliczna skąpana skąpstwą Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnego Gameboya po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), przechodząc do superbohaterów z katalogu Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec’a Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną horlogerię (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi jak lśniąca powierzchnia Jeffa Koonsa czy oblicza Richaarda Orlinskiego.

To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart